Avril Lavigne

Avril Lavigne ist eine kanadische Rock- und Pop-Sängerin. Sie wurde 1984 in Belleville/Ontario geboren. Als mittleres von drei Kindern wuchs sie in der Kleinstadt Napanee auf. In einer Privatschule erhielt Avril eine Ausbildung in Musik und Schauspiel. Dabei brachte sie sich im Alter von acht Jahren das Gitarre spielen selbst bei, später mit zwölf Jahren auch das Klavier spielen. Mit Unterstützung ihrer Eltern trat sie fortan in Kirchen, bei Dorffesten und kleineren Veranstaltungen auf. Mit 16 Jahren unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei Arista und zog nach New York. Nach Schwierigkeiten mit den Produzenten ging sie nach Los Angeles, wo sie mit Clif Magness an ihren Songs arbeitete.

2002 erschien das Debütalbum Let Go. Es wurde zum Bestseller und erhielt vierfach Platin. Die Single Complicated kletterte in mehreren Ländern, darunter USA, Kanada und Deutschland, auf die Nummer 1 der Charts. 2003 gewann Avril Lavigne vier Juno Awards und wurde für acht Grammys nominiert.

2004 wurde das zweite Album Under My Skin veröffentlicht. Es wurde ähnlich erfolgreich wie sein Vorgänger. Avril Lavigne etablierte sich auch als Songwriterin für andere Musiker. So schrieb sie den Hit Breakway für Kelly Clarkson. Auf der Tournee zum Album gab die junge Musikerin 120 Konzerte auf der ganzen Welt. Sie spielte dabei Gitarre, Piano und Schlagzeug.

2007 erschien das Album The Best Damn Thing, auf dem auch der Song Keep Holding On vom Soundtrack des Films Eragon enthalten ist. Die Verkaufszahlen blieben deutlich hinter denen früherer Zeiten zurück. Doch Avril Lavigne trat auch jenseits der Musik in Erscheinung. Sie kreierte ihre eigene Modelinie und mehrere Parfums.

2011 wurde das aktuelle Album Goodbye Lullaby veröffentlicht. Es ist dunkler und reifer als die Vorgänger, Avril Lavigne verarbeitete hier ihre gescheiterte Ehe mit sehr persönlichen Songs.

www.avrillavigne.com 

                                                 

                                                                                     

Rachael Sage

Rachael Sage ist eine amerikanische Singer-Songwriterin. Sie wurde in Port Chester/New York geboren. Schon von Kindheit an interessierte sie sich für Musik und brachte sich selbst das Gitarre und Klavier spielen bei. Bevor sie sich jedoch endgültig für die Musik als Beruf entschied, studierte sie Ballett und Drama. Sie begann damit, eigene Songs zu schreiben und hatte bald ein beträchtliches Repertoire. Ihre Auftritte in kleinen Bars und Clubs stießen mehr und mehr auf positive Resonanz, doch keine Plattenfirma zeigte Interesse an der Musikerin, deshalb gründete sie 1995 ihr eigenes Label Mpress Records. Hier erschien auch im selben Jahr ihr Debütalbum Morbid Romantic. Es erwies sich als kleiner Achtungserfolg, und machte Talentsucher auf die junge Künstlerin aufmerksam.

1997 gewann Rachael Sage bei einem Talentwettbewerb in New York und durfte bei dem Frauenmusik-Festival Lilith Fair auftreten. Ein weiterer Schritt hin zu mehr Popularität.

Von 1998 bis 2010 veröffentlichte sie weitere acht Alben, die ihren Bekanntheitsgrad langsam steigerten. In dieser Zeit, arbeitete Rachael öfter als Film-Statistin, wenn die Musik einmal nicht genug Geld zum Leben einbrachte.

2005 gewann ihr Song Sacrifice den Independent Music Award in der Kategorie Bester Song in der Sparte Folk/Singer/Songwriter.

Inzwischen hat sie sich einen Namen in der Singer-Songwriter-Szene gemacht. Ihr Songwriting ist mehrfach preisgekrönt und sie hat einen sehr eigenen Stil entwickelt. Sie setzt ihre Theater-Ausbildung gekonnt auf der Bühne ein, ihre Shows werden dadurch zu einer Mischung aus Musik und Schauspiel, oft ungewöhnlich und skurril.

Anfang Mai 2012 ist Rachael Sages aktuelles Album Haunted By You in den USA erschienen.

www.rachaelsage.com 

                                                              

                                                                                    

Sade Adu

Sade Adu ist eine nigerianisch-britische Soulsängerin. Sie wurde 1959 in Ibadan/Nigeria als Helen Folsade Adu geboren. Sie ist die Tochter eines Nigerianers und einer Britin. Nach der Trennung der Eltern kam sie mit vier Jahren zusammen mit ihrer Mutter und ihrem älteren Bruder nach Colchester. Sie studierte in London Modedesign und jobbte nebenbei als Model. Ab 1980 sang sie in mehreren Gruppen bevor sie zwei Jahre später mit dem Saxophonisten Stuart Matthewman ihre eigene nach ihr benannte Band gründete.

Zur Grundformation zählen auch Paul Spencer Denman (Bass) und Andrew Hale (Keyboard). Die vier Musiker nahmen eine Demoband auf, das von mehreren Plattenfirmen als zu jazzig abgelehnt wurde. Nur das Label Epic gab der Formation eine Chance.

1984 erschien das Debütalbum Diamond Life und wurde zum vollen Erfolg. Es verkaufte sich weltweit über sieben Millionen mal. Songs wie Smooth Operator und Your Love Is King wurde zu Welthits. Der Sound, irgendwo zwischen Bar-Jazz und Soul, konnte sich, entgegen allen Erwartungen, durchsetzen. Sade hatte Auftritte bei großen Festivals wie dem Montreux Jazz Festival oder Live Aid.

1985 wurde das Album Promise veröffentlicht. Es wurde ebenfalls zum Erfolg und Sade erhielt einen Grammy.

Die Pausen zwischen den Veröffentlichungen wurden immer größer. 1988 erschien Stronger Than Pride, 1992 Love Deluxe und 2000 Lovers Rock. Sade Adu zog sich immer wieder ins Privatleben zurück. Sie heiratete, wurde Mutter und ließ sich wieder scheiden. Nach einer Pause von zehn Jahren kehrte sie Anfang 2010 mit der Single Soldier of Love zurück, die besonders erfolgreich in Nordamerika war. Am 5. Februar 2010 wurde das gleichnamige Album veröffentlicht, das unter anderem in Italien, Frankreich, Spanien, Ungarn, Polen, Portugal, Schweden, Belgien, der Schweiz, Kanada, den USA und einigen weiteren Ländern auf Nummer 1 ging. Ende April 2011 startete Sade eine neue Welttournee.

www.sade.com 

                                                      

                                                                                

Musikgeschichte: Cécile Chaminade

Cécile Chaminade war eine französische Pianistin und Komponistin. Sie wurde 1857 in Paris als drittes von vier Kindern einer wohlhabenden bürgerlichen Familie geboren. Gefördert von ihrer Mutter, einer Sängerin und Pianistin, zeigte sich schon früh ihre musikalische Begabung. Mit acht Jahren komponierte sie ihre ersten Stücke und trotz der ausdrücklichen Missbilligung ihres Vaters, gab sie mit 18 Jahren ihr erstes Konzert.

Cécile Chaminade verfolgte ihre Karriere als Komponistin und Pianistin, indem sie ihre Werke im In- und Ausland selbst aufführte. Ihr Name war regelmäßig auf Konzertprogrammen auf dem europäischen Festland, in Großbritannien und den USA zu lesen. Sie schrieb hauptsächlich Charakterstücke für Klavier und Salonlieder, die fast alle auch veröffentlicht wurden. 1882 wurde ihre einaktige komische Oper La Sévillane op. 10 uraufgeführt. Sie trat besonders gerne in England auf und wurde zu einem Lieblingsgast der Königin Victoria. Um 1900 wurden Fanclubs in den USA gegründet, und 1908 spielte sie innerhalb von drei Monaten in zwölf US-Städten. 1913 wurde sie als erste Komponistin überhaupt in die französische Ehrenlegion aufgenommen.

Was Ehe und Familie betraf, hatte Cécile Chaminade für die damalige Zeit ungewöhnliche Anschauungen: „Es ist schwierig, das häusliche Leben mit dem künstlerischen zu vereinbaren”, stellte die Musikerin einmal fest. Lange Zeit hatte sie allein gelebt und erklärt: „Meine Liebe gehört der Musik, ich bin ihre Priesterin, ihre Vestalin“. 1901 heiratete sie schließlich den zwanzig Jahre älteren Musikverleger Louis-Mathieu Carbonel. Sie behielt aber ihren Namen und legte in einer Art Ehevertrag fest, dass sie auch weiterhin die alleinigen Rechte an ihrem Besitz und Einkommen behielt. „Wenn eine begabte Frau einen Mann heiratet, der die Künstlerin in ihr achtet, kann eine solche Ehe beiden Glück bringen“. Die Ehe endete wenige Jahre später unerwartet mit dem Tod Carbonels.

Nach zahlreichen Konzert-Tourneen, auf denen Cécile Chaminade wie ein Star gefeiert worden war, starb 1912 mit über 80 Jahren ihre Mutter, die sie ihr Leben lang auf ihren Reisen begleitet hatte. Nach und nach nahmen ihre kreativen Aktivitäten ab. Während des Ersten Weltkriegs kümmerte sie sich als Leiterin eines Genesungsheims fast ausschließlich um kranke Soldaten. In den 1920er Jahren wurde ihr Gesundheitszustand zunehmend schlechter. 1936 zog Cécile Chaminade nach Monte Carlo, um ihren Lebensabend dort zu verbringen. Zwei Jahre später musste ihr linker Fuß amputiert werden. Während der folgenden Jahre fühlte sie sich oft einsam, in einem Brief spricht sie die Hoffnung aus, „nicht vergessen zu werden, in den Herzen und Erinnerungen derer weiterzuleben, die einen verstehen“ – das sei der größte Trost für einen Künstler –, und sie dankte allen, die sich an sie erinnern mögen.

1944 starb Cécile Chaminade in Monte Carlo. Nach ihrem Tod 1944 umfasste ihr Werk rund 400 Kompositionen, die fast alle im Druck erschienen sind.

Cécile Chaminades Stücke sind in den letzten Jahren wieder vermehrt auf Konzertprogrammen zu entdecken. Viele KünstlerInnen, hauptsächlich PianistInnen und SängerInnen nehmen sich ihrer Musik an. Dies könnte unter anderem damit zusammenhängen, dass das noch im 19. Jahrhundert als Kitsch bezeichnete Genre der Salonmusik im Allgemeinen historisch aufgewertet wurde. Zahlreiche Ensembles und einzelne Künstler lassen diese Musik, in deren Tradition auch Cécile Chaminades Stücke verwurzelt sind, wieder aufleben. Namhafte Künstler wie der Pianist Eric Parkin, die Mezzosopranistin Anne Sophie von Otter oder der Flötist James Galway haben hervorragende Einspielungen der Werke Chaminades vorgelegt.

                                               

                                                        

                                                         

Zusels Lieblinge: Turpentine - Brandi Carlile

Ich habe beschlossen, hier ab und zu eines meiner Lieblingslieder vorzustellen. Den Anfang mache ich heute mit dem Brandi Carlile-Titel Turpentine. Der Song stammt aus dem 2007 erschienenen Album The Story, das auch insgesamt eines meiner Lieblingsalben ist.

Besonders live ist Turpentine ein Ereignis. Ich selbst habe Brandi leider noch nicht live gesehen, aber die vielen Videos helfen da schon weiter. Freut euch mit mir über diesen wunderbaren Song.

Hier noch der Songtext zum besseren Verstehen oder einfach zum Mitsingen:

Turpentine

I watch you grow away from me in photographs
And memories like spies
And salt betrays my eyes again
I started losing sleep and gaining weight
And wishing I was was ten again
So I could be your friend again

These days we go to waste like wine
That's turned to turpentine
It's six AM and I'm all messed up
I didn't mean to waste your time
So I'll fall back in line
But I'm warning you we're growing up

I heard you found some pretty words to say
You found your little game to play
and there's no one allowed in
Then just when we believe we could be great
Reality it permeates
And conquers from within again


These days we go to waste like wine
That's turned to turpentine
It's six AM and I'm all messed up
I didn't mean to waste your time

So I'll fall back in line
But I'm warning you we're growing up

I know we're OK
I know we're OK
These days we go to waste like wine
That's turned to turpentine
It's six AM and I'm all messed up
I didn't mean to waste your time
So I'll fall back in line
But I'm warning you we're growing up 

 

               

                                             

Helen Schneider

Helen Schneider ist eine amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Sie wurde 1952 in New York geboren. Sie studierte klassisches Klavier und war Solistin des Jugendchors der New Yorker Symphoniker. Ab 1971 tourte sie mit einer Blues-Band durch die USA und trat mit verschiedenen Musikern in New York auf.

In Deutschland wurde Helen Schneider vor allem durch einen Auftritt im Jahr 1978 in der Fernsehsendung Bio's Bahnhof bekannt. Eine Tournee 1980 mit Udo Lindenberg steigerte ihre Bekanntheit und die Sängerin startete ihre Karriere als Rocksängerin. Die Alben Schneider With The Kick (1981) und Exposed (1982) waren sehr erfolgreich und brachten Hits wie Rock'n'Roll Gypsy und Shadows Of The Night hervor. 1982 erhielt sie von der Deutschen Phono-Akademie die Auszeichnung Sängerin des Jahres. Helen Schneider war die erste westliche Künstlerin überhaupt, die im Palast der Republik in Berlin (DDR) auftreten durfte.

Ab 1987 entfernte sie sich immer mehr vom Rock und entdeckte das Musical für sich. In der herausragenden Cabaret-Produktion des Theater des Westens in Berlin gab sie die Sally Bowles. 1989 konnte man sie am Broadway im Musical “Ghetto” sehen, für ihre Darstellung im Musikdrama “Frida – The Story Of Frida Kahlo” wurde Helen Schneider 1991 von den New Yorker Theaterkritikern als beste Darstellerin in einem Musical nominiert. Weitere Hauptrollen in großen Musicals folgten, sie spielte unter anderem Eva Perón in “Evita”, Reno Sweeney in “Anything Goes”, Norma Desmond in “Sunset Boulevard” und Victoria in “Victor/Victoria".

1989 veröffentlichte Helen Schneider das Album A Walk On The Weill Side mit hochgelobten Interpretationen von Kurt-Weill-Songs.

Auch im Fernsehen war die Künstlerin immer wieder zu sehen, 1999 an der Seite von Günter Pfitzmann in der Serie “Der Havelkaiser” und 2009 spielte sie neben Axel Milberg in einer Tatort-Folge.

Zwischen 2003 und 2005 war sie mit ihrer One-Woman-Show A Voice And A Piano, die eine Art Querschnitt ihres bisherigen musikalischen Lebens bietet, auch im deutschsprachigen Raum auf Tournee.

Seit August 2010 stand sie im Berliner Renaissance-Theater gemeinsam mit Gunter Gabriel in dem Musical Hello, I’m Johnny Cash als Johnny Cashs Ehefrau June Carter auf der Bühne. Ende 2011 begann eine Tournee mit dem Stück, die bis ins Frühjahr 2012 hinein lief.

Helen Schneider, eine der Heldinnen meiner Jugend, ist eine unglaublich wandlungsfähige Künstlerin mit einer nach wie vor herausragenden Stimme, die nicht daran denkt, sich zur Ruhe zu setzen. 

www.helenschneider.com 

                                                      

                                                                

                                                                               

Adrianne (Gonzalez)

Adrianne (Gonzalez) ist eine amerikanische Singer-Songwriterin und Malerin. Sie wurde in Miami geboren und lebt momentan in Los Angeles. Schon früh hat sie sich für Musik interessiert und brachte sich selbst das Klavier Spielen bei. Inspiriert von der Musik der Indigo Girls, fing sie an Gitarre zu spielen und eigene Songs zu schreiben. Nach ihrem Abschluss am Berklee College of Music erhielt sie einen Plattenvertrag und ging an die Westküste.

Im Jahr 2000 erschien ihr Debütalbum For Adeline. Es folgten 10,000 Stones (2004), Down To This (2005) und Sweet Mistake (2006).

Adrianne legt viel Wert auf ihr Songwriting und hat auch etliche Preise dafür gewonnen. Ihre soulige Stimme und ihre intensiven Bühnenauftritte machten sie schnell zu einem Geheimtipp in der Alternative-Szene.

2008 gründete sie zusammen mit ihren Musiker-Kollegen Kyler England, Rob Giles und Gabriel Mann die Band The Rescues. 2010 erschien das Album Let Loose The Horses. Adrianne hat sowohl Auftritte mit The Rescues, als auch zusammen mit der Musikerin Natalia Zukerman. Mit dieser verbindet sie ihre Liebe zur Malerei. Beide Künstlerinnen arbeiten an einem Projekt namens Art Is Song. Hier legen sie Texte ihrer Songs zugrunde und malen dazu ihre Eindrücke. Bei ihren Auftritten präsentieren sie Ihre Bilder zusammen mit ihrer Musik. Eine ungewöhnliche Zusammenarbeit, die das weitgefächerte künstlerische Spektrum von Adrianne zeigt. Eine interessante Frau!

www.agonzalezart.com 

www.artissong.com 

www.therescues.com 

                                                           

                                                                                  

Emiliana Torrini

Emiliana Torrini ist eine isländische Musikerin. Sie wurde 1977 in Kópavogur als Tochter eines italienischen Gastwirts und einer Isländerin geboren. Schon früh interessierte sie sich für Musik, mit sieben Jahren sang sie im Chor. Ab dem 15 Lebensjahr ließ sie sich an einer Opernschule ausbilden. Wegen ihrer multinationalen Familie reiste sie viel in der Weltgeschichte herum und spricht nicht zuletzt aus diesem Grund fließend deutsch, englisch, italienisch, isländisch und dänisch.

Mit der Indierock-Formation Spoon nahm sie 1994 das gleichnamige Album auf und sang bei insgesamt sechs Songs. Den Wendepunkt in Richtung Pop-Musik brachte der 50. Geburtstag ihres Vaters. Für ihn nahm sie einige Blues- und Jazz-Songs auf, die, später auf Platte gepresst - Crouçie d'Où La(1995) - an die Spitze der isländischen Verkaufscharts stürmten und für Wochen nicht von der Pole-Position zu verdrängen waren.

Danach begann Emiliana Torrini, eigene Songs zu schreiben und sang nebenher in Bars und Restaurants. Bei einem dieser Auftritte wurde ein Vertreter des Labels One Little Indian auf sie aufmerksam, so dass er sie vom Fleck weg für sein Label unter Vertrag nahm. In Zusammenarbeit mit Roland Orzabal, der einen Hälfte von Tears For Fears, produzierte sie dort das Album Love In The Time Of Science (1999). Die sanfte Elektronik brachte ihr das Prädikat Trip Hop ein. Aufgrund ihrer Herkunft und der Klangfarbe ihrer Stimme wurde sie von Kritikern häufig mit Björk verglichen, ihrer Labelkollegin bei One Little Indian Records. Emiliana Torrini distanzierte sich aber von Anfang an von diesem Vergleich.

2000 erschien die CD Stuck Between Rock and a Hard Place – ein Projekt mit vier weiteren Künstlern unter dem Namen NUD. 2002 sang sie für den zweiten Teil der Herr der Ringe-Filmtrilogie das Lied Gollum’s Song.

Ihr Album Me and Armini, das sich in seiner eher poporientierten Ausrichtung von den Vorgängerwerken unterscheidet, erschien 2008. Aus diesem Album stammt Emiliana Torrinis in Deutschland bislang erfolgreichstes Lied Jungle Drum, das im März 2009 in Deutschland veröffentlicht wurde. Es schaffte den Platz 2 der deutschen Jahrescharts und erreichte Platin-Status.

Emiliana Torrini hat sich inzwischen als wandlungsfähige Künstlerin etabliert, die sich zeitgeistlichen Strömungen nicht unterwerfen muss, um kreativ überraschen und überzeugen zu können.

www.emilianatorrini.com   

                                                                                            

                                                                                      

Neuerscheinungen: Gossip - A Joyful Noise

Am 11. Mai 2012 ist das fünfte Album der Band Gossip – A Joyful Noise – erschienen. Drei Jahre nach ihrem Erfolgsalbum Music For Men haben sich die drei Musiker um Frontfrau Beth Ditto einen prominenten Produzenten gesucht, um neue musikalische Wege zu gehen. Pop-Genie Brian Higgins, der in den vergangenen Jahren unter anderem mit Kylie Minogue, Girls Aloud, Saint Etienne, Texas und den Pet Shop Boys gearbeitet hatte, führte die Band weg vom lauten Indie-Rock hin zum funkigen Disco-Sound.

Beth Ditto hatte schon vorab in einer Presseerklärung die Richtung vorgegeben: „Ich habe das ganze Jahr nur Abba und überhaupt kein Radio gehört.“ Nach Abba klingen die elf neuen Songs nicht wirklich, aber der von Gossip gewohnte handfeste Rock ist Geschichte. Der massentaugliche Disco-Pop hat auf A Joyful Noise Einzug gehalten. Waren im Vorgänger schon Anklänge zu hören, wurde die Wandlung hier abgeschlossen. Von luftig-leichten potentiellen Sommerhits im 80er-Jahre-Stil wie Move In The Right Direction oder Casualties Of War über basslastigen Synthie-Pop in Perfect World hin zum funkigen Horns, alle Songs führen unweigerlich zur Tanzfläche.

In diesem neuen Pop-Sound hätten sich die früheren Indie-Lieblinge durchaus verirren können, doch die allseits präsente und prägnante Stimme Beth Dittos hält das Album zusammen und gibt ihm diesen unverwechselbaren Klang, der A Joyful Noise aus dem Durchschnitt der Dance-Produktionen heraushebt.

Die Gossip-Fans der ersten Stunde werden bei diesen Klängen vermutlich die Stirn runzeln, aber die Band hat sich bewusst für diesen Weg entschieden und das Ergebnis lässt sich hören. Mich hat das Album erst nach mehrmaligem Hören überzeugt, das dann dafür umso gründlicher. Die wummernden Bässe, schleichende Synthie-Klänge und diese Stimme – absolut hypnotisch!

Meine Favoriten: Move In The Right Direction, Get Lost, Love In A Foreign Place

 

www.gossipyouth.com 

                                                   

                                                                       

Katy Perry

Katy Perry ist eine amerikanische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1984 in Santa Barbara/Kalifornien als Katherine Elizabeth Hudson geboren. Sie wuchs im Haushalt eines streng christlichen Pastoren-Ehepaars auf als zweites Kind von Pastor Keith Hudson und Pastorin Mary Hudson (geborene Perry). Mütterlicherseits hat Katy Perry sowohl deutsche als auch portugiesische Vorfahren. Ihren Eltern war die religiöse Erziehung der Tochter sehr wichtig. Und so hörte Katy in ihrer Kindheit nur Gospelmusik – die Eltern duldeten keine moderne Musik in ihrem Haus – und sang bereits ab ihrem siebten Lebensjahr in der Kirche.

Erste Gehversuche im Musikbusiness startete Katy Perry, unter ihrem bürgerlichen Namen Katy Hudson, im Jahre 2001. Sie nahm das christliche Gospel-Album Katy Hudson auf. Ihre Bemühungen scheiterten allerdings, da ihr Album nur ein kleines Publikum erreicht hatte. Nach dem Erscheinen des Albums änderte sie ihren Künstlernamen auf den Geburtsnamen ihrer Mutter ab, um zukünftig nicht mehr mit der Schauspielerin Kate Hudson verwechselt zu werden. Anschließend beschloss sie, zunächst die Highschool zu beenden. Danach zog sie nach Los Angeles um weiter an ihrer Karriere zu feilen. Ab 2004 arbeitete Katy dann weiter an einem Album, das dieses Mal bei der breiten Masse ankommen sollte. So kamen Songs wie Box, Diamonds, und Long Shot zustande. Die Songs wurden auf ihrer "MySpace"-Seite veröffentlicht. Auch dieses Mal scheiterte ihr Vorhaben und die geplanten Alben The Matrix und Katy Perry sind, aufgrund einer Entscheidung des Plattenlabels, niemals erschienen. Zu diesem Zeitpunkt sah man keine Möglichkeit mehr, die Musik der jungen Künstlerin zu vermarkten. Doch sie gab nicht auf und nach einem Wechsel zu Capitol Records war es dann im Jahre 2008 soweit: das Album One of the Boys erschien. Die Single I Kissed a Girl erklomm in den USA den ersten Platz der Billboard Hot 100 und schaffte es auch in den meisten anderen Ländern wie Deutschland, Österreich, Großbritannien, Italien und den Niederlanden an die Spitze der Charts. Von da an waren alle Augen auf die Pastorentochter gerichtet, die in ihren Liedern unverblümt, doch stets mit einem Hauch Selbstironie, ihre Sünden beichtet und sich liebend gern in auffälligen, aber nie anzüglichen Bühnenoutfits präsentiert.

Am 06.11.2008 erhielt die Musikerin den MTV Europe Music Award als "Best New Act".

Das dritte Album von Katy Perry - Teenage Dream - erschien im Sommer 2010 und konnte zahlreiche Spitzenplatzierungen in den Charts erreichen, darunter unter anderem in den USA, in Australien, Kanada, Irland, Neuseeland und Großbritannien. Die Sängerin schrieb Musikgeschichte, als ihre Single Last Friday Night (T.G.I.F.) an der Spitze der US-Charts landete. Damit ist sie die erste Frau, aus deren Album fünf ausgekoppelte Singles Platz 1 in den USA-Charts erreichten, was vorher nur Michael Jackson mit seinem Album Bad schaffte.




www.katyperry.com 

                                                    

                                                                            

Sinead O'Connor

Sinead O'Connor ist eine irische Musikerin. Sie wurde 1966 in Glenageary geboren. Ihre Kindheit war schwierig; sie wurde von ihrer Mutter misshandelt, später von der Schule verwiesen, wegen Ladendiebstahls eingesperrt und schließlich ins Internat gesteckt. Dieses verließ sie mit 16 Jahren, um Gesang und Klavier zu studieren. Zu ihren musikalischen Vorbildern zählte sie Aretha Franklin und The Smiths. Sie arbeitete nebenbei als Kellnerin und sang in Kaffeehäusern.

1983 unterschrieb Sinead O'Connor in London einen Plattenvertrag bei Ensign Records. 1987 erschien ihr erstes Album The Lion and the Cobra. Die Single Mandinka schlug Wellen in der Independent-Szene, das Musikvideo mit einer glatzköpfigen Frau nicht weniger.

Der große Durchbruch gelang ihr 1990 mit ihrem zweiten Album I Do Not Want What I Haven't Got und der Single-Coverversion des Prince-Songs Nothing Compares 2 U. Das Lied schaffte es in Deutschland auf Platz 1 der Charts. Im selben Jahr lehnte sie es ab, in New Jersey aufzutreten, da vor ihrem Auftritt die amerikanische Nationalhymne gesungen werden sollte. Die Veranstalter verzichteten für diesen Abend auf die Nationalhymne, lehnten es aber später ab, je wieder mit ihr zu arbeiten. 1991 lehnte sie vier Grammy-Awards ab.

Weiterhin sorgte Sinead O'Connor mit ihren kontroversen Auftritten und Aussagen für die unterschiedlichsten Reaktionen, indem sie zum Beispiel mit der IRA sympathisierte und die klerikale katholische Kirche ablehnte. Bei einem Auftritt am 3. Oktober 1992 in einer Sendung von Saturday Night Live zerriss sie im amerikanischen Fernsehen vor laufenden Kameras ein Bild von Papst Johannes Paul II. Bei diesem Auftritt sang sie Bob Marleys Lied War, ersetzte jedoch das Wort 'racism' durch 'child abuse'. Sie protestierte damit gegen die Leugnung von Kindesmissbrauchsfällen in der katholischen Kirche. Dieser Auftritt brachte der Musikerin heftige Kritik, Beschimpfungen und Drohungen aus aller Welt. Enttäuscht kehrte sie dem Musikgeschäft vorerst den Rücken und begann in Dublin ein Studium der Oper. 1994 erschien Universal Mother, ein Album mit soften Balladen und leichten Hip Hop-Einflüssen, das nicht an alte Erfolge anknüpfen konnte.

2000 kehrte Sinéad nach sechs Jahren mit dem Album Faith And Courage ins Musikgeschehen zurück. Das 2002 veröffentlichtes Album Sean-Nós Nua enthält traditionelle Folksongs, darunter einige in irischer Sprache. Im April 2003 verkündete sie, dass sie sich aus dem Musikgeschäft zurück ziehen wolle. Sie habe das Leben im öffentlichen Interesse satt und wolle endlich "ein normales Leben führen", so die Musikerin. Lange allerdings hielt sie es nicht aus. Im Oktober 2005 veröffentlichte sie die CD Throw Down Your Arms mit Roots-Reggae-Musik, die sie zusammen mit den beiden Reggae-Größen Sly Dunbar und Robbie Shakespeare produziert hat. Die CD enthält unter anderem Coverversionen von Songs von Peter Tosh, Burning Spear und Bob Marley. 2007 veröffentlichte die Irin das Doppelalbum Theology, mit dem sie zu ihren musikalischen Wurzeln zurück kehrte. Die größtenteils selbst geschriebenen Songs beziehen sich auf das Alte Testament.

2011 geriet Sinead O'Connor in die Klatschspalten, weil sie sich nach nur 16 Tagen von ihrem vierten Ehemann scheiden ließ. Anfang 2012 verbreitete sich die Nachricht eines Selbstmordversuches und im April 2012 brach die Musikerin eine Tournee wegen psychischer Probleme ab. Es bleibt zu hoffen, dass Sinead O'Connor gesund wird und ihren Frieden findet.

                          

                                                            

                                                                                  

Newcomerinnen: Emeli Sandé

Emeli Sandé ist eine schottische Soul- und R&B-Sängerin und Songwriterin. Sie wurde 1988 in Aberdeen als Adele Emeli Sandé geboren. Ihren Vornamen Adele ließ sie im Hinblick auf ihre gleichnamige Kollegin weg, um Verwechslungen zu vermeiden.

Emeli ist die Tochter eines sambischen Vaters und einer englischen Mutter. Als Kind lernte sie Klarinette und Klavier. Schon mit elf Jahren schrieb sie ihren ersten Song. Ihr Medizinstudium in Glasgow unterbrach sie nach vier Jahren, um sich ganz auf die Musik zu konzentrieren.

Emeli Sandé erhielt einen Plattenvertrag von EMI und sang zusammen mit dem Rapper Chipmunk. Die Single Diamond Rings, die Emeli auch selbst geschrieben hatte, wurde zum Top-10-Hit in Großbritannien. 2010 hatte sie zusammen mit Wiley einen weiteren Top-10-Hit (Never Be Your Woman). Die junge Künstlerin schrieb auch Songs für verschiedene andere Interpreten wie z.B. Professor Greene, Susan Boyle, Leona Lewis oder Cheryl Cole. Nach den ersten Erfolgen als Co-Sängerin, begann Emeli Sandé an eigenen Songs zu arbeiten.

Im Februar 2012 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Our Version of Events. Es stieg auf Platz 1 der englischen Charts ein und brachte mit Next to Me einen weiteren großen Singlehit. Mittlerweile hat das von der britischen Presse hoch gelobte Erstlingswerk der Schottin für über 300.000 verkaufte Exemplare Platin erreicht. So hieß es im Independent, „dies ist eines der Debüts, das klingt wie von einem gestandenen Star, der seinen Zenit erreicht hat“, und der Telegraph war ebenfalls hingerissen von der „ungemein beeindruckenden Vorstellung eines so dynamischen wie fesselnden Talents“.

Bei den BRIT-Awards wurde Emeli Sandé mit dem prestigeträchtigen Critic’s Choice Award als vielversprechendste Künstlerin des Jahres ausgezeichnet und hat sich damit in kürzester Zeit zu einer der erfolgreichsten Newcomerinnen des Jahres entwickelt.

Die Club-Tournee in Großbritannien ist restlos ausverkauft und im Sommer spielt Emeli in den USA als Support für Coldplay. Hut ab!

www.emelisande.com    

                                                                                                    

Klassik: Anne-Sophie Mutter

Anne-Sophie Mutter ist eine deutsche Geigerin. Sie wurde 1963 in Rheinfelden geboren. Schon als Kind wusste Anne-Sophie, was sie wollte. Das jüngste Kind und die einzige Tochter von Gerlinde Mutter und dem Journalisten und Zeitungsherausgeber Karl-Wilhelm Mutter verliebte sich mit fünf Jahren in die Geige, als sie eine Mozart-Aufnahme von Menuhin hörte. Sie überzeugte ihre Eltern, dass sie statt des geplanten Klavierunterrichts Violinstunden bekommen sollte und gewann schon im nächsten Jahr den nationalen Wettbewerb für junge MusikerInnen von 6 bis 24 Jahren, “Jugend Musiziert”. Unter den SiegerInnen war sie in der Geschichte dieses Wettbewerbs die aller jüngste überhaupt. (Da sie im nächsten Jahr wieder gewann, wurde sie gebeten, nicht mehr am Wettbewerb teilzunehmen.) Trotz vieler Einladungen begrenzte Anne-Sophies Vater als ihr “Manager” die öffentlichen Auftritte des Mädchens auf einen bis zwei im Jahr. Die meisten ihrer Konzerte fanden zu Hause statt, mit ihren beiden Brüdern Christoph (Klavier) und Andreas (Viola). Die Mutter und PrivatlehrerInnen übernahmen ihre nicht-musikalische Erziehung.

Mit dreizehn wurde Anne-Sophie von Herbert von Karajan “entdeckt” und begann ihre internationale Karriere 1977 unter seiner Leitung als Solistin bei den Salzburger Pfingstkonzerten. Es folgten Konzerte in England, Berlin und Nordamerika, am Anfang nur fünf oder sechs im Jahr. Bald aber unternahm die Künstlerin Tourneen, mit 120 Aufführungen in einem Jahr und Debüt-Auftritten allein 1985 in Moskau, Japan, Toronto und Jerusalem.

Neben der Aufführung traditioneller Werke hat Anne-Sophie Mutters Begeisterung für zeitgenössische Musik hat das Violinrepertoire enorm bereichert: Sie gibt Werke in Auftrag, und Komponisten wie Lutoslawski und Penderecki widmeten ihr neue Kompositionen. Das für sie geschriebene Violinkonzert von André Previn spielte sie im März 2002 in Boston. Anne-Sophie Mutter wird nicht nur als Solistin, sondern auch als Kammermusikpartnerin gefeiert: 2002 machte sie zusammen mit dem Pianisten Lambert Orkis und dem Cellisten Lynn Harrell eine Trio-Tournee durch Deutschland und die Schweiz. Ihre zahlreichen Plattenaufnahmen gewannen viele Preise, darunter 2000 den “Grammy-Award for Chamber Music Performance” für die Live-Aufnahmen der Beethoven-Sonaten. Eine unter ihren vielen Auszeichnungen ist das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse.

Der Weltstar setzt sich auch mit Leidenschaft für wohltätige Zwecke ein. 2008 errichtete die Künstlerin die „Anne-Sophie Mutter Stiftung“: Ziel der Stiftungsarbeit ist eine weitere Stärkung der weltweiten Förderung musikalischen Spitzennachwuchses, die sich die Geigerin seit 1997 mit der Gründung des "Freundeskreis der Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V." zur Aufgabe gemacht hat. Wichtig ist für Anne-Sophie Mutter auch die Arbeit an medizinischen und sozialen Problemen unserer Zeit. Sie unterstützt diese Anliegen durch regelmäßige Benefizkonzerte. So spielt sie im Jahr 2012 beispielsweise für die „Stiftung Lichtblick Hasenbergl“, zugunsten der Sanierung der Staatsoper unter den Linden sowie die „Anne-Sophie Mutter Stiftung“.

2012 ist die Geigerin wieder unermüdlich in der ganzen Welt unterwegs. Sie spielt in Asien, Europa und den USA. Auch neues Repertoire ist mit dabei: Im Juli führt sie in Essen gemeinsam mit André Previn erstmals seine zweite Sonate für Violine und Piano auf. Die US-Premiere folgt kurz danach beim Tanglewood Sommerfestival, bei dem die Geigerin drei verschiedene Programme spielt – nach dem Recital mit André Previn folgt ein Abend mit Mozart Violinkonzerten und beim dritten Konzert spielt sie Sarasates Carmen Fantasie.

Seit über 35 Jahren gehört Anne-Sophie Mutter nun zu den größten Geigen-Virtuosen der Welt und es sieht nicht so aus als würde sie ihre Karriere in näherer Zukunft beenden. Gut so!

www.anne-sophie-mutter.de 

                                                              

                                               

                                                                              

Laura Marling

Laura Marling ist eine englische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1990 in Hampshire geboren. Als Tochter eines Musiklehrers lernte sie früh das Gitarre spielen. Ihr Vater, der ein Aufnahmestudio besitzt, brachte ihr die Folk-Musik näher.

Im Alter von 16 Jahren zog Laura nach London, und knüpfte rasch Kontakte zur Nu Folk-Szene. 2006 gründete sie mit Freunden die Folkrock-Formation Noah And The Whale. Dort spielte sie verschiedene Instrumente und war als Sängerin tätig. 2007, kurz vor Erscheinen des Debüt-Albums Peaceful The World Lays Me Down, verließ sie die Band. Es folgten Engagements bei anderen Gruppen, z. B. mit The Rakes und bei den Mystery Jets.

Schnell hatte sie sich in der Szene einen Namen gemacht, und tourte als Gastmusikerin mit Jamie T. und Adam Green. Eigene Auftritte absolvierte sie im Rahmen verschiedener Festivals. 2008 erschien das erste Album Alas, I Cannot Swim. Auf Anhieb gelang ihr damit der künstlerische Durchbruch, und erhielt eine Nominierung für den Mercury-Award. TV-Auftritte in Craig Fergusons Late Night Show und bei Later With Jools Holland steigerten ihren Bekanntheitsgrad.

2010 wird das zweite Album I Speak Because I Can veröffentlicht. Es stieg bis auf Platz vier der britischen Charts, Laura Marling war damit endgültig in der ersten Reihe der englischen Künstlerinnen angekommen. 2011 erhielt sie den Brit-Award als beste britische Künstlerin. Im selben Jahr erschien das Album A Creature I Don't Know, mit dem die Musikerin auf Europa-Tournee unterwegs ist. Auf diesem Album präsentiert sich Laura Marling erstaunlich reif für ihr jugendliches Alter. Die Songs erinnern an Folk-Veteranen wie Leonard Cohen oder Joni Mitchell. Die Gesamtstimmung ist eher ruhig und melancholisch. "Es ist einfacher für mich, einen traurigen Song zu schreiben. Fröhlichkeit musikalisch zum Ausdruck zu bringen fällt mir schwer. So gesehen sprechen meine Lieder wohl dafür, dass ich oft niederschlagen bin. Aber das ist natürlich nur eine Seite von mir." Ein Einblick in andere Seiten gewährt sie uns bisher nicht.

www.lauramarling.com 

                                                           

                                                                                            

Beth Ditto

Beth Ditto ist eine amerikanische Sängerin, vor allem bekannt als Frontfrau der Band Gossip. Sie wurde 1981 in Searcy/Arkansas als Mary Beth Patterson geboren. Sie war das mittlere von sieben Kindern und wuchs in einer Wohnwagensiedlung auf. Schon als Kind unterschied sie sich von ihren Geschwistern; sie war pummelig und klein und war sich früh ihrer Homosexualität bewusst. Die Musik nutzte sie als Ventil für ihr Anderssein.

Nach der Highschool flüchtete sie in das Städtchen Olympia, dem Ursprung der Riot-Grrrl-Bewegung. "Alles fing sofort an, sich zu verändern ... Ich habe mich geoutet, ich habe viel über Politik gelernt und viele Feministinnen getroffen." Mit Nathan Howdeshell alis Brace Paine und Kathy Mendonca (alle aus Searcy) gründete Beth 1999 dort die Band The Gossip. Das Trio veröffentlichten drei Alben und überzeugten ihre wachsende Fangemeinde mit ihrem bluesigen Garagen-Punk. 2003 kam Hannah Blilie als Schlagzeugerin in die Band und ersetzte Kathy Mendoca. Der Durchbruch für Gossip kam 2006 mit dem Song und dem gleichnamigen Album Standing in the Way of Control. Dieser Song wurde von Beth Ditto als Reaktion auf die Entscheidung der US-Regierung geschrieben, Schwulen und Lesben das Recht auf Heirat zu verweigern. „Niemand in den Staaten war von der Entscheidung Bushs erstaunt oder erschüttert, aber alle Personen, die ich kenne, fühlten sich hilflos und betrogen“, sagt Beth, „Ich schrieb den Refrain, um die Leute zu ermutigen, nicht aufzugeben. Es ist eine schlechte Zeit für die Bürgerrechte, aber ich denke die einzige Möglichkeit zu überleben ist, zusammenzuhalten und weiter zu kämpfen.“ Im selben Jahr wurde die Musikerin vom Musikmagazin "NME" prompt zur coolsten Person im Musikbusiness gewählt.

Beth Ditto beherrscht mit ihrem üppigen und schrillen Äußeren die Band-Optik. Bei Konzerten zieht sie sich gerne bis auf die Unterwäsche aus und provoziert damit die unterschiedlichsten Reaktionen.

Der große Erfolg des Albums Music For Men (2009) mit der Hit-Single Heavy Cross bringt der Sängerin noch mehr Aufmerksamkeit. Trotz ihrer Übergröße ist sie der Liebling der Modeszene, sie ist gut mit Karl Lagefeld befreundet, entwirft eine eigene Kollektion und ist inzwischen eine der Ikonen ihrer Generation.

2011 veröffentlichte Beth Ditto eine gleichnamige Solo-EP.

Am 11. Mai 2012 wird das neue Album von Gossip veröffentlicht.

www.gossipyouth.com 

                                                               

                                                                                              

Alela Diane

Alela Diane ist eine amerikanische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1983 in Nevada City/Kalifornien als Alela Diane Menig geboren. Sie wuchs in einem musikalischen Haushalt auf, sang früh mit ihren Eltern und später im Schulchor. Musik wurde bald zum Mittel, persönliche Erfahrungen zu verarbeiten:

"Meine Eltern ließen sich scheiden, als ich von Zuhause auszog. Und sie verkauften das Haus, in dem ich aufgewachsen bin. Deshalb fühlte ich mich total entwurzelt und es war eine schwierige Zeit für mich. Ich begann Gitarre zu spielen und merkte, dass es mir half, Dinge loszuwerden, die mich beschäftigten."

Erste Schritte auf der Bühne machte Alela Diane mit der lokalen Band Black Bear. Nach ihrem Ausstieg konzentrierte sie sich ganz auf ihre Solo-Karriere. Daraus resultierten die im Studio ihres Vaters und Mitmusikers eingespielten Alben Forest Parade (2003) und The Pirate's Gospel (2004), die sie in Eigenregie vertrieb. Letzteres wurde schließlich 2006 mit der professionellen Unterstützung des Holocene Music-Labels in den USA mit großem Erfolg erneut veröffentlicht. In Deutschland erschien das Album erst 2008.

Alela Diane hat mit ihrem minimalistischen Folk mit Gospel- und Blues-Anleihen die Musik-Fachwelt verzaubert. Ein Rückzug in die Einfachheit und Natürlichkeit als Gegenentwurf zum allseits verbreiteten künstlichen und schrillen Lady-Gaga-Pop. Sie gesellt sich damit zu Kolleginnen wie Laura Veirs oder Anna Ternheim.

2009 erschien das Album To Be Still, das sich vorsichtig dem Pop öffnet, ohne an Eindringlichkeit und Tiefe einzubüßen.

2011 wurde das Album Alela Diane & Wild Divine veröffentlicht. Mit diesem Werk im Gepäck tourt die Musikerin mit ihrer Begleitband Wild Divine, wo sowohl ihr Vater, als auch ihr Mann mitspielen, durch die USA und Europa. 

www.aleladiane.com 

                                                           

                                                                                   

Marina Diamandis (Marina and the Diamonds)

Marina Diamandis - besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Marina and the Diamonds - ist eine walisische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1985 in Abergavenny geboren. Bis zu ihrem 16.Lebensjahr lebte sie in Wales, nach der Scheidung der Eltern zog sie mit ihrem Vater nach Griechenland. Zwei Jahre später kehrte sie nach Wales zurück, um zu studieren. Nachdem sie mit 18 ihr Studium abgebrochen hatte, zog sie nach London, wo sie zwei Monate lang eine Tanzausbildung absolvierte. 2005 nahm sie ein Jahr lang Gesangsunterricht an der West London Music School und sang für Musicals wie The Lion King vor.

Marina begann, eigene Songs zu schreiben, nahm ein Demoband auf und trat in verschiedenen Londoner Clubs auf. 2008 erhielt sie einen Plattenvertrag und sang im Vorprogramm des australischen Sängers Gotye. Ihre erste Single Obsessions erregte schnell die Aufmerksamkeit der Musikpresse. Mit ihrer variantenreichen Stimme wurde sie oft mit Kate Bush verglichen. Noch ohne ganzes Album wurde sie für das traditionsreiche Glastonbury-Festival gebucht, wo sie am frühen Nachmittag die Fans begeisterte.

2010 wurde das Debütalbum The Family Jewels veröffentlicht. Es erreichte Platz fünf der britischen Albumcharts, wo es mit Gold ausgezeichnet wurde. Am 14. Februar 2010 startete ihre erste Tour, die sieben Konzerte in Großbritannien, Irland und Kontinentaleuropa umfasste. Nach der Veröffentlichung der EP The American Jewels unter dem amerikanischen Label Chop Shop Records wurde auch ihr Debütalbum in den USA veröffentlicht.

Die Single Hollywood, ein Indie-Popsong über die Verführbarkeit des Amerikanischen Traums, erreichte sowohl in Deutschland als auch in Großbritannien die Top 15 der Singlecharts und machte Marina and the Diamonds international bekannt. Sie hat mit ihrem ganz eigenen Stil irgendwo zwischen Indie-Pop, Electro und sphärischem Piano-Pop gefunden. Vergleiche mit anderen Musikerinnen muss sie inzwischen nicht mehr fürchten. Sie hat ihre eigene Stimme.

Die Fans warten gespannt auf das Erscheinen des zweiten Albums, das für Mitte Mai 2012 angekündigt ist.

www.marinaandthediamonds.com