Zusels Lieblinge: Closer To Fine - Indigo Girls

Mit diesem Song vom Debüt-Album des Duos begann meine bis heute anhaltende Liebe zu den Indigo Girls. 1989 erschienen, war Closer To Fine auch die Debüt-Single des Albums und wohl auch immer noch der bekannteste Song der beiden.

So oft ich den Titel auch schon gehört habe, kann ich nicht genug davon bekommen. Er hat diesen Mit-Klatsch-Rhythmus, dem man nur schwer widerstehen kann.

Auch Frauen, die modernen Folk nicht wirklich mögen, können meist zumindest den Refrain mitsingen. 

Ein Klassiker.

                                                                  

                                                                                    

Rory Block

Rory Block ist eine amerikanische Blues-Gitarristin, Sängerin und Songwriterin. Sie wurde 1949 in Princetown/New Jersey als Aurora Block geboren. Sie wuchs im Einfluß der Greenwich Village Folk Szene auf und lernte früh Gitarre. Als Teenager begann sie sich für Blues zu interessieren, vor allem für den Delta-Blues, der Anfang des letzten Jahrhunderts im Mississippi-Delta entstanden war. Sie besorgte sich alte Schallplatten und spielte sie Note für Note nach.

Mit 15 verließ sie ihr Zuhause, um – zusammen mit dem Gitarristen Stefan Grossman – den damals gerade wiederentdeckten Bluesmusikern wie Mississippi John Hurt, Reverend Gary Davis und Son House zu begegnen und durch diese Kontakte die traditionelle Spielweise weiter zu perfektionieren.

Später zog sie nach Kalifornien, wo sie in Cafés und Clubs auftrat.

Nach der Geburt ihrer Söhne, kehrte Rory Block Mitte der 70er Jahre wieder in die Musik-Szene zurück und passte sich dem damals vorherrschendem Disco-Trend an. 1981 ermutigte sie das Label Rounder Records sich wieder auf ihre Liebe zu traditionellem Blues zu konzentrieren. Seitdem hat sie eine ihr eigene musikalische Nische besetzt, indem sie auf einer Vielzahl von Alben sowohl traditionellen Country Blues – darunter viele Stücke von Robert Johnson – als auch eigene Songs veröffentlichte. Sie gilt bis heute als eine der besten Blues-Gitarristinnen, besonders mit ihrer Slide-Guitar-Technik, hat unzählige Preise gesammelt und tritt auch heute noch live auf, oft unterstützt von ihrem Sohn Jordan Block.

www.roryblock.com 

                                                                        

                                                                                      

Newcomerinnen: Eva Croissant

Eva Croissant ist eine deutsche Singer-Songwriterin. Sie wurde 1991 in Kleinfischlingen geboren. Sie wuchs auf dem Hof ihrer Eltern auf und zog nach der Scheidung der Eltern mit ihrem Vater nach Karlsruhe.

Nach der 11. Klasse brach sie das Gymnasium ab, schlug sich eine Weile mit Nebenjobs durch und ab 2009 lebte sie als professionelle Musikerin.

Im Februar 2012 veröffentlichte Eva Croissant ihr Debüt-Album Du bist nicht irgendwer. Von August bis November 2012 nahm sie bei der Casting-Show The Voice of Germany teil und konnte dabei sehr viele Anhänger gewinnen. Ihre Eigenkomposition Dein Herz trägt Felsen schaffte es in die deutschen Single-Charts.

Eva Croissant bevorzugt die ruhigeren Töne, die sie auch ausgezeichnet beherrscht. Sie schreibt tiefgehende Texte und singt sie mit einer schönen, klaren Stimme. Für alle, die es etwas leiser mögen, ist diese junge, erfrischende Musikerin genau das Richtige.

www.evacroissant.de 

                                                                    

 

                                                                                            

You've Got A Friend - Für Silke

Eigentlich muss ich dem Song ja gar nicht mehr viel hinzufügen, Carole King hat es so schön ausgedrückt.

Also Silke: ich wünsche dir mit diesem Lied alles, alles Gute zum Geburtstag! 

Bleib wie du bist und lass mich weiterhin deine Freundin sein,

denn das bin ich sehr gerne!

You've Got A Friend

When you're down in troubles
And you need some love and care
And nothing, nothing is going right
Close your eyes and think of me
And soon i will be there
To brighten up even your darkest night
You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you got to do is call
And I'll be there
Yes I will
You've got a friend
If the sky above you
Grows dark and full of clouds
And that old north wind begins to blow
Keep your head together
And call my name out loud
Soon you'll hear me knocking at your door
You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there
Ain't it good to know that you've got a friend
When people can be so cold
They'll hurt you and desert you
And take your soul if you let them
Oh, but don't you let them
You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there
You've got a friend 

 

 

Freundschaften fangen mit Begegnungen an...Irgendwie Irgendwo Irgendwann... Und man ahnt nicht, dass dies einer der wichtigsten Menschen in deinem Leben werden kann!!

Sophie Hunger

Sophie Hunger ist eine Schweizer Musikerin. Sie wurde 1983 als Emilie Jeanne-Sophie Welti geboren. Als Tochter eines Diplomaten wuchs sie in verschiedenen Städten (London, Bonn und Zürich) auf. Als Kind erhielt sie für einige Zeit Klavierunterricht, doch das ernsthafte Interesse für Musik begann erst nach dem Abitur.

Zwischen 2002 und 2006 war sie Gastsängerin bei dem Projekt Superterz, sie ist auch auf dem 2006 veröffentlichten Album Standards zu hören. Ab 2004 war sie zudem als Sängerin Mitglied in der Indie-Rock-Band Fisher, die sich 2007 auflöste.

Ihr erstes Album Sketches On Sea erschien 2006 unter dem Pseudonym Sophie Hunger - zusammengesetzt aus Weltis zweitem Vornamen und dem Mädchennamen ihrer Mutter. Obwohl kein großes Label hinter der Produktion stand, verkaufte sie einige Tausend Tonträger. Kollegen wie der Jazztrompeter Erik Truffaz oder der Sänger Stephan Eicher wurden auf sie aufmerksam und buchten sie als Support-Act. So tourte die Musikerin durch Europa und wurde allmählich einem breiteren Publikum bekannt. 2008 hatte sie einen umjubelten Auftritt beim legendären Jazz-Festival in Montreux.

Zudem komponierte sie für den Film Der Freund (2008) die Filmmusik und übernahm eine Nebenrolle.

2008 erschien das zweite Album Monday's Ghost, das es auf Anhieb auf Platz 1 der Schweizer Charts schaffte. Durch die Unterstützung eines Major-Labels erschien das Album wenige Wochen später auch in Frankreich, Deutschland und Österreich. Die eigenwillige Musik der Sophie Hunger, eine Mischung aus Indie-Pop, Folk, Jazz und Rock-Elementen, hatte eine größere Zuhörerschaft gefunden. Mit ihren Liedern, die sie in Englisch, Deutsch und Schweizerdeutsch singt, erzählt sie oft rätselhafte Geschichten, die - laut eigenen Aussagen - nichts mit ihr zu tun haben. „Ein Lied, das von mir handelt, kann kein gutes Lied sein, weil es keine Größe hat. Ein großes Lied muss eine Bedeutung haben, die über mich hinausgeht.“

2010 wurde das Album 1983 veröffentlicht. Von Sophie selbst produziert, erreichte es wiederum die Spitze der Schweizer Charts. Höhepunkt der dazugehörenden Tournee war der Auftritt beim Glastonbury-Festival, wo Sophie Hunger als erste Schweizerin überhaupt in Erscheinung trat.

Im Oktober 2012 erschien ihr aktuelles Album The Danger Of Light.

www.sophiehunger.com 

                                                                 

und noch eins auf Deutsch:

                                                                      

                                                                               

The Pierces

The Pierces sind ein amerikanisches Duo, bestehend aus den Schwestern Allison und Catherine Pierce. Beide, Allison 1975 und Catherine 1977, wurden in Birmingham/Alabama geboren. Sie wuchsen in einer Hippie-Familie auf und wurden von ihren Eltern, einem Musiker und einer Malerin, früh mit Kunst in Berührung gebracht. Sie ermutigten ihre Mädchen zu musizieren und zu tanzen und auf Hochzeiten und anderen Festen aufzutreten.

Währen ihrer Studienzeit an der Auburn University, bastelten die Schwestern an einem Demo-Band. Tatsächlich erschien im Jahre 2000 das Debüt-Album The Pierces, das aber genauso wenig erfolgreich war wie der Nachfolger Light Of The Moon (2005).

Doch das dritte Album Thirteen Tales Of Love And Revenge (2007) schug vor allem in Großbritannien und in den USA ein. Allison und Catherine blieben zwar ihrer musikalischen Linie mit akustischen Gitarren und schönen Harmonien treu, würzten ihre Songs aber jetzt mit hintergründigen und beinahe zynischen Texten. Vor allem der Song Secret wurde in mehreren TV-Serie verwendet und ist inzwischen das Titellied zur erfolgreichen Serie Pretty Little Liars.

2011 erschien das Album You & I, das im Studio der Band Coldplay aufgenommen wurde. The Pierces gingen auf ihre erste Tour In Großbritannien und konnten diese auch sehr erfolgreich gestalten. Sie spielten auf dem renommierten Glastonbury Featival und später auch als Vorgruppe für Coldplay.

Im Moment arbeiten die Schwestern an ihrem fünften Album, das 2013 erscheinen soll.

www.thepiercesmusic.com 

                                                                   

 

                                                                                       

Heidi Marie Vestreheim

Heidi Marie Vestreheim ist eine norwegische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1977 in dem kleinen Ort Öystese an der Westküste Norwegens geboren. Mit 17 Jahren begann sie, ihre eigenen Songs zu schreiben. Vorbilder waren dabei Musikerinnen wie Tori Amos, Laura Veirs oder die Indigo Girls.

Um mehr mit anderen Künstlern in Kontakt zu kommen, ging sie nach Bergen und tauchte in die dortige Musikszene ein. Zwei Jahre spielte sie zusammen mit der Electronic- und Funkband Atakama. Nach der Veröffentlichung einer CD und umfangreichen Touren trennten sich die Wege der Musiker wieder und Heidi Marie Vestreheim konzentrierte sich auf ihre Solo-Karriere.

Sie gründete ein eigenes Label und veröffentlichte 2004 ihr Debüt-Album Signs And Fiction. Das zweite Album Beautiful Houses folgte 2006.

Neben der Musik arbeitet die Künstlerin auch für das norwegische Fernsehen als Moderatorin, vor allem für Kindersendungen.

Für das aktuelle Album I Want To Go (2012) ließ sich Heidi Marie Vestreheim viel Zeit. Es ist ein überwiegend akustisches Album mit Folk-, Gospel- und Country-Elementen. Die Songs handeln ausschließlich von Dingen, die die Musikerin selbst erlebt hat. "Ich kann nicht vorgeben, irgendetwas zu sein, was ich nicht bin", sagt die offen lesbisch lebende Musikerin. Authentizität, viel Gefühl und Melodien mit Ohrwurmcharakter – das ist die Musik von Heidi Marie Vestreheim. 

Sehr empfehlenswert!

www.heidimarie.no   

                                                                                                                        

Ina Müller

Ina Müller ist eine deutsche Sängerin und Fernsehmoderatorin. Sie wurde 1965 in Köhlen geboren. Sie wuchs als vierte von fünf Töchtern auf einem Bauernhof auf. Nach der Schule machte sie eine Ausbildung zur pharmazeutisch-technischen Assistentin und arbeitete anschließend in verschieden Apotheken.

Auf Sylt machte sie die Bekanntschaft mit der Künstlerin Edda Schnittgard. Zusammen gründeten die Frauen 1994 das Kabarett-Duo Queen Bee und machten sich rasch einen Namen. Unterstützung bei ihrem Vorhaben erhielten sie von Gerburg Jahnke, die mit ihrem eigenen Duo Missfits bereits bundesweit Erfolge feierte.

Neben dem Kabarett und der Musik gilt Ina Müllers Aufmerksamkeit ihr Heimatdialekt Plattdeutsch. Durch ihre norddeutsche Herkunft bestens mit ihr vertraut, pflegt sie diesen Dialekt mit Liedern und selbst geschriebenen Texten. Für den NDR moderierte sie erst im Radio und später im Fernsehen verschiedene Sendungen in Platt.

2004 erschien ihr erstes Solo-Album Das große Du. Aufgrund der Vielzahl der Verpflichtungen trennte sich Queen Bee 2005 und Ina Müller konzentrierte sich auf ihre Solo-Projekte.

In Zusammenarbeit mit dem Duo Frank Ramond/Hardy Kayser, die schon Annett Louisan zum Erfolg führten, entstand 2006 das Album Weiblich, ledig, 40. Die Scheibe verkaufte sich sehr gut und die dazugehörige Tournee war restlos ausverkauft.

Im Fernsehen moderiert Ina Müller die erfolgreichen Sendungen Inas Norden und die Late Night Show Inas Nacht. Vor allem für letztere sammelt die Allrounderin reihenweise Preise ein.

Die folgenden Alben Liebe macht taub (2008) und Das wäre dein Lied gewesen (2011) reihten sich nahtlos in die Erfolgsgeschichte des Nordlichts ein. Mit ihrer Reibeisenstimme und ihrer Musik, einer Mischung aus Schlager und Kabarett, hat Ina Müller den Nerv des Publikums getroffen.

www.inamueller.de 

                                                                        

                                                                                                  

Alix Dobkin

Alix Dobkin ist eine amerikanische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1940 in New York geboren. Aufgewachsen in einer jüdischen kommunistischen Familie im Schmelztiegel Philadelphia, interessierte sie sich früh für Kunst und Musik. Sie brachte sich selbst das Gitarre spielen bei und machte ihren Abschluss an der Tyler School Of Art.

1962 ging sie nach New York und trat in der Greenwich Village Kaffeehaus-Szene als Folk-Sängerin auf. Drei Jahre später heiratete sie Sam Hood, den Besitzer des berühmten Gaslight Cafe. Sie ging mit ihm nach Miami. Bekam eine Tochter und führte ein recht traditionelles Leben.

1972 hatte Alix Dobkin ihr Coming Out als lesbische Frau und fokussierte ihr musikalisches Interesse auf den Feminismus und dabei besonders auf das lesbische Leben.

1973 erschien ihr Album Lavender Jane Loves Women, von und für Lesben produziert und damit weltweit das erste seiner Art. Von Anfang an war Alix Dobkin sehr offen ihrem Publikum gegenüber. Sie war nach jedem Auftritt ansprechbar und bereit über feministisch-lesbische Themen zu diskutieren. In den frühen 70er Jahren war sie damit eine der ganz wenigen Künstlerinnen, die offen und ehrlich über ihre Homosexualität sprachen und diese sogar in den Mittelpunkt stellten.

Auch das zweite Album Living With Lesbians (1975) beschäftigte sich mit diesem Thema.

Mit ihren Songs tourte sie durch die USA, Canada, Großbritannien und Australien. Sie besuchte Frauen-Kommunen, organisierte Workshops und verbreitete somit ein Stück lesbische Kultur.

Auch heute noch, im fortgeschrittenen Alter ist Alix Dobkin aktiv. Sie singt bei politischen und lesbischen Veranstaltungen und ist Mitglied der OLOC (Old Lesbians Organizing For Change).

2009 erschien ihre Autobiographie My Red Blood.

www.alixdobkin.com            

                                                                                                                       

Musikgeschichte: Elisabeth Lutyens

Elisabeth Lutyens war eine englische Komponistin. Sie wurde 1906 in London geboren und starb 1983 ebenfalls in London.

Als viertes von fünf Kindern des Architekten Sir Edwin Landseer Lutyens und seiner Frau Lady Emily (geborene Lytton) wurde sie in eine wohlhabende Familie geboren. Ihr Vater war der Architekt der Innenstadt Delhis, ihre Mutter die Tochter eines Vizekönigs von Indien und einer Hofdame Königin Victorias.

Schon früh beschloss Elisabeth, Komponistin zu werden. Sie erhielt Violin-, Klavier- und Kompositionsunterricht. Ihr erstes Vorbild war ihre Tante Lady Constance Lytton, die selbst eine begabte Pianistin und bekannte Suffragette, Elisabeth mit den Werken Robert Schuhmanns bekannt machte.

Sie studierte Musik, dabei speziell Komposition, erst in Paris und später in London. 1929 lernte sie den Sänger Ian Glennie kennen, den sie 1933 heiratete und mit dem sie drei Kinder hatte. Mit der Dirigentin Iris Lemare und der Geigerin Anne MacNaghten gründete sie 1931 die über Jahrzehnte bestehenden MacNaghten-Lemare-Konzerte in London. Ziel der Konzerte war es, die Aufführungsbedingungen für die Werke junger Komponisten und Komponistinnen zu verbessern. Sie wurden bald zu einer festen Einrichtung im Londoner Kulturleben und Elisabeth Lutyens hörte viele ihrer frühen Werke dort zum ersten Mal.

1939 verließ sie ihren Mann für den 18 Jahre älteren Dirigenten und ehemaligen BBC-Produzenten Edward Clark, einen Schüler Schönbergs, der es sich zur Aufgabe gemacht hatte, das britische Publikum mit kontinentaler zeitgenössischer Musik bekannt zu machen. 1939 und 1940 entstanden Chamber Concerto I und II ,Elisabeth Lutyens erste Werke in der Zwölftontechnik.

Während des zweiten Weltkrieges schrieb sie Musik für Dokumentarfilme (meist Propagandastreifen der britischen Luftwaffe), um die Familie als Alleinverdienerin durchzubringen. Familiäre Schwierigkeiten und die berufliche Belastung führten zu Alkoholproblemen, die in den Londoner Pubs noch verstärkt wurden. Nach einem nervlichen und körperlichen Zusammenbruch musste sie sich mehrere Monate in einer Nervenheilanstalt behandeln lassen. Ihre Alkoholabhängigkeit konnte sie Anfang der 50er Jahre zumindest vorübergehend überwinden.

1957 begann sie eine langjährige private Lehrtätigkeit, um ihre finanzielle Situation zu verbessern. Sie fühlte sich ständig als Außenseiterin, da ihr musikalisches Werk nicht genug Beachtung fand. In den 60er Jahren erhielt sie mehrere Kompositionsaufträge von der BBC, ihre Werke wurden jedoch kaum außerhalb von London aufgeführt.

1972 veröffentlichte Elisabeth Lutyens ihre Autobiographie A Goldfish Bowl, in der sie schonungslos offen ihr Leben als Londoner Komponistin beschrieb.

Zu Beginn der 1970er Jahre begann sie wieder, Alkohol zu trinken und wurde darüber hinaus tablettenabhängig.
Ab dem Ende der 1970er Jahre, angegriffen von Krankheit und Alkoholabhängigkeit, komponierte Elisabeth Lutyens nur noch selten; die in dieser Phase entstandenen Stücke sind meist kurz. Nach der Uraufführung ihres dreizehnten Streichquartetts im März 1983, die sie im Rollstuhl miterlebte, starb sie am 14. April an einem Herzinfarkt in ihrer Wohnung im Norden Londons.

Elisabeth Lutyens führte die serielle Kompositionstechnik in England ein. Weltoffenheit, ungewöhnliche Inspirationsquellen, vielseitige Instrumentation und strukturelle Durchorganisation prägen ihr Oeuvre, das in Deutschland so gut wie unbekannt ist. Auffällig an ihrer Musik ist die Fähigkeit, mit größtmöglicher Sparsamkeit der Mittel zugleich intensiv und leidenschaftlich zu komponieren.