Chantal Kreviazuk

Chantal Kreviazuk ist eine kanadische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1973 in Winnipeg/Manitoba geboren. Sie hat ukrainische, schottische und indianische Wurzeln.

1997 wurde ihr Debüt-Album Under These Rock and Stones veröffentlicht und erhielt gute Kritiken aus der Musik-Branche. Es verkaufte sich gut und erreichte Doppel-Platin-Status.

Chantal Kreviazuk wurde als Beste Neue Künstlerin für den Juno nominiert und spielte 1998 auf dem Lilith Fair Festival.

1999 entstand ihr zweites Album Colour Moving And Still, das sie zusammen mit ihrem Ehemann Raine Maida, dem Sänger der Rockgruppe Our Lady Peace, geschrieben hatte. Auch diese Veröffentlichung war sehr erfolgreich und die Musikerin erhielt zwei Junos.

Das nächste Album What If All Means Something (2002) enthielt den Hit In This Life. Chantal Kreviazuks Songs wurden in mehreren Filmen und vielen TV-Serien verwendet. Am erfolgreichsten dabei war Leaving On A Jetplain aus dem Film Armageddon. Ihre Popularität wuchs dadurch enorm.

Ab 2003 machte sie sich auch als Songwriterin für andere Künstler einen Namen. So schrieb sie Songs für Avril Lavigne, Kelly Clarkson, Gwen Stefani, Mandy Moore, Carrie Underwood und viele mehr.

Chantal Kreviazuk lebt zusammen mit ihrem Mann und drei Söhnen in Los Angeles. Ihr neues Album, die Live-Aufnahme eines Konzerts mit Symphonie-Orchester, erscheint im Juli 2012.

www.chantalkreviazuk.com 

                                                                  

                                                                                   

Neuerscheinungen: Mary Chapin Carpenter - Ashes And Roses

Am 12. Juni 2012 ist das 12. Studio-Album von Mary Chapin Carpenter – Ashes And Roses – erschienen. Die Singer-Songwriterin hatte in den letzten Jahren einige Schicksalsschläge zu verkraften: ihre Scheidung, den Tod ihres Vaters und eine lebensbedrohende Erkrankung. In 13 großartigen Songs verarbeitet sie ihre Erfahrungen.

„Das Album enthält die Songs, die mir in den Sinn kamen, als ich zu schreiben anfing”, erläutert Mary Chapin Carpenter. „Sie zu verdrängen oder zu versuchen, etwas anderes zu schreiben, wäre nicht authentisch gewesen. Songwriting ist das, was ich tue. Das ist meine Art, die Dinge zu verstehen und zu bewältigen. Dadurch versuche ich, Zusammenhänge herzustellen und meinen Weg durch die Welt zu finden.“

Weiß man um die Zusammenhänge, überrascht es nicht, dass Ashes And Roses ein ruhiges, oft melancholisches Album geworden ist. Zusammen mit ihrem Produzenten Matt Rollings schafft es die Amerikanerin aber, zwischen den traurigen Klängen auch Positives auszustrahlen.

The Swords We Carried erzählt mit leiser Melancholie von dem erlittenen Verlust, Learning The World beschreibt Traurigkeit auf sehr poetische Weise und in Fading Away weicht die Traurigkeit der Erkenntnis von der Notwendigkeit des Loslassens. Damit das Album nicht zu sehr in Selbstmitleid versinkt, hat Mary Chapin Carpenter mehrere vitalere Titel eingestreut. Titel wie Chasing What's Already Gone, I Tried Going West und das wunderbare Duett mit James Taylor, Soul Companion, heben die Gesamtstimmung. Das Album schließt mit Jericho, einem unter die Haut gehenden Song, bei dem die wunderbare Altstimme der Sängerin lediglich vom Pianospiel Matt Rollings begleitet wird. Es ist ein weiteres Lied, in dem das Herz geheilt wird und wieder schlägt.

Wie schon bei den meisten ihrer letzten Werke verschreibt sich Mary Chapin Carpenter dem Minimalismus: wenige Harmonie-Wendungen, sparsame Arrangements, oft verzichtet sie sogar auf einen markanten Refrain. Im Mittelpunkt ihrer Titel steht immer das Geschichtenerzählen - untermalt von hypnotisch wiederkehrenden Melodiefiguren einer Gitarre oder von einem esoterisch klingenden Klavier.

Wer die leisen Töne liebt und auch vor traurigen Klängen nicht zurückschreckt, dem wird Ashes And Roses gut gefallen. Mary Chapin Carpenter ist ein weiteres wunderschönes und beeindruckendes Album gelungen, das sich durch eine unglaubliche Intensität auszeichnet.    

                                                                                                                 

Christine McVie

Christine McVie ist eine englische Musikerin. Sie wurde 1943 in Grenodd/Lancashire als Christine Anne Perfect geboren. Ihr Vater, ein Konzert-Violinist, führte sie schon früh an die Musik heran. Mit vier Jahren erhielt sie Klavierunterricht und hielt sich lange an die klassische Musik bis sie mit 15 den Rock'n'Roll entdeckte. Fortan hörte sie Fats Domino und die Everly Brothers.

In Birmingham studierte Christine Kunst, mit der Absicht später als Kunst-Lehrerin zu arbeiten. Während dieser Zeit war sie Teil der lokalen Musik-Szene. Sie spielte Bass in der Band Sounds Of Blue. Nach ihrem Abschluss ging sie nach London und gründete 1968 zusammen mit Andy Silvester und Stan Webb die Blues orientierte Gruppe Chicken Shack. Christine spielte Klavier und sang. Die Band veröffentlichte zwei Alben und hatte einen Top-20-Hit mit ihrer Version des Etta James Klassikers I'd Rather Go Blind. 1969 verließ Christine die Band wieder und veröffentlichte 1970 ihr Solo-Debüt Christine Perfect.

Noch während Chicken-Shack-Zeiten traf sie auf Fleetwood Mac und verliebte sich in den Bassisten John McVie. Die beiden heirateten und die frischgebackene Christine McVie wurde Mitglied bei Fleetwood Mac. Die Ehe hielt acht Jahre, doch für die nächsten 25 Jahre spielte sie hier Klavier, sang und schrieb Songs. Durch den Erfolg der Band wurde sie selbst zum Star. Der erste Hit von Fleetwood Mac in den USA ,Over My Head, stammte aus ihrer Feder.

1984 entstand das zweite Solo-Album, Christine McVie. Die Songs Got A Hold On Me und Love Will Show Us How wurden zu kleineren Hits.

In den frühen 90er Jahren, zog sich Christine McVie immer mehr aus der Band zurück, weigerte sich auf Tournee zu gehen und verließ Fleetwood Mac schließlich endgültig 1998. In den vielen Jahren entstanden Hits wie Don't Stop, Songbird, Hold Me, Little Lies, Save Me oder Everywhere, die alle ganz oder zum Teil von Christine geschrieben wurden.

Nach 1998 ging sie wieder zurück nach England und zog sich ganz aus der Öffentlichkeit zurück. 2004 meldete sie sich mit dem Album In The Meantime wieder zurück, um danach gleich wieder unterzutauchen.

                                                         

                                                           

                                                                                       

Zusels Lieblinge: Alin Coen - Festhalten

Ich habe Alin Coen zum ersten Mal bei Ina Müller gesehen. Da hat sie genau dieses Lied gesungen. Ich war sofort begeistert und habe mir ziemlich schnell danach das Album Wer Bist Du? (2010) zugelegt. Es sind mehrere schöne Titel auf der CD, aber Festhalten finde ich nach wie vor herausragend. Es ist sehr zart und zerbrechlich und geht mir absolut unter die Haut. Der Text ist wunderschön und sehr einfühlsam. Alins Stimme passt perfekt dazu.

Hört euch das Lied an und genießt die ruhigen Töne.

                                                                       Festhalten

Ich halte dich fest im Arm
und ich spüre deinen Atem warm an meinem Hals,
dabei frag ich mich 'Liebe ich dich auch oder mag ich dich?'
Warum es wohl so zusammen fällt, das die Zuneigung sich nicht die Waage hält.
Ich bin selbst verwirrt über mein Gefühl
Ich halte dich fest, doch ich bleibe kühl
Und ich weiß nicht, wann das Eis endlich bricht
So wie es ist gefällt, es mir nicht
hey du weinst ja..

Und ich bleibe stumm und ich frag mich warum
wo der Haken liegt ist mir nicht klar,
eigentlich finde ich dich ganz wunderbar.
Ja, ich merke ich bin von dir entzückt,
solange mich die Nähe nicht erdrückt
Ich empfinde leider nicht wie du, will mich öffnen dabei mach ich zu
Ich weiß nicht wie ich das ändern kann, ich halte dich fest und ich schau dich an
Und ich mag es in deine Augen zusehn und ich kann mich selber auch nicht verstehn
man du weinst ja..

Und ich fühl mich gemein und so mag ich nicht sein.
Ich halte dich fest im Arm und ich spüre deinen Atem warm an meinem Hals, dabei frag ich mich 'Liebe ich dich auch oder mag ich dich?' 

 

Aquabella (Für Anita)

Ein besonderer Post für eine ganz besondere Frau!

Aquabella ist eine A-capella-Gruppe aus Berlin. ( A capella ist ein Genre der Musik, bei dem ein Vokalensemble ohne oder mit minimaler Instrumentalbegleitung auftritt.) Mitte der 90er Jahre gründeten die vier Sängerinnen Bettina Stäbert, Claudia Karduck, Bérangère Palix, und Maria Thomaschke die Gruppe. 2010 ersetzte Heleen Joor Maria Thomaschke, die fortan als Gastsängerin fungierte.

Die Vokalistinnen bringen ihre unterschiedliche Herkunft (deutsch, französisch, niederländisch) in ihre Musik mit ein. So singen sie Stücke in 20 verschiedenen Sprachen. Alle vier Frauen sind neben Aquabella auch in anderen Bereichen tätig. Ob am Theater, als Jazz- oder Chansonsängerinnen oder als Mitglied in verschiedenen Musikgruppen, sie verbinden ihre künstlerische Unterschiedlichkeit zu einem harmonischen Ganzen.

Aus anfänglicher Neugier auf den Sound bulgarischer Frauenchöre wurde eine Suche nach Liedern und Klängen rund um die Erde. Fasziniert studieren die Sängerinnen seitdem immer wieder neue Vokaltechniken wie den weißen Klang der bulgarischen Gesangskultur oder Jodeln ein. Mit ihrem außerordentlichen Tonumfang und ihrer Wandlungsfähigkeit singen, spielen und tanzen Aquabella Geschichten aus aller Welt.

Auf ihrem aktuellen Album Nordlichter (2011) taucht das Ensemble tief in die Welt der nordischen Sagen ein und vertont Geschichten aus Island, Norwegen, Schweden und der Ukraine. Dabei singt die Gruppe erstmals neben den Liedern in den Originalsprachen auch selbstgeschriebene Texte.

Bei ihren Auftritten begeistern Aquabella mit ihren humorvollen Geschichten, ihrer perfekten Choreographie und ihren wunderschönen Stimmen. Sie hinterlassen einen tiefen Eindruck, ganz wie auf ihrer Homepage zu lesen ist: Aquabella berühren und verführen ihr Publikum in einem zeitlosen Strom, der rasant zum Strudel mit ungeheurer Sogwirkung wird. Sie sind Fluss, Regen, See und Wasserfall zugleich!

www.aquabella.net 

                                                                        

                                                     Und noch eins: 

                                                                   

                                                                        

Rosie Thomas

Rosie Thomas ist eine amerikanische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1978 in Livonia/Michigan geboren. Sie studierte am Cornish College of the Arts und tourte in den späten 1990ern mit der Band Velour 100, bevor sie sich für eine Sololaufbahn entschied. Neben ihrer Musik interessierte sich Rosie auch für Comedy. Sie entwickelte ihr Alter Ego Sheila Saputo, die Pizzabotin und tritt bis heute in Seattle als Stand Up Comedian auf.

Ihr Debüt-Album When We Were Small erschien 2001. Der Erfolg des Albums, das sich mit Kindheitserinnerungen auseinander setzt, hielt sich in Grenzen und die Kritiken fielen teilweise ernüchternd aus, dennoch brachte es ihr Vergleiche mit Joni Mitchell und eine Skandinavien-Tour ein. Ihre ruhige, nachdenkliche, manchmal auch düstere Folk-orientierte Musik war nicht für den breiten Publikumsgeschmack geeignet und trotzdem konnte sich Rosie eine kleine Anhängerschar erspielen.

Zurück in den USA zog sie sich in die älteste Kirche Detroits zurück, um neue Lieder aufzunehmen. Das Ergebnis war das ausgereiftere Only With Laughter Can You Win (2003), das sie auch in Europa veröffentlichte.

Anschließend zog sie vorübergehend nach Los Angeles, wo sie ihr drittes Album If Songs Could Be Held (2005) aufnahm. Mit dem Songwriter Sufjan Stevens arbeitete Rosie Thomas mehrfach zusammen. Er war auch an dem Album These Friends Of Mine beteiligt, das die Musikerin mit Freunden in New York und Philadelphia aufnahm. Es erschien 2006 auf ihrem eigenen Label. Nach einem Weihnachts-Album 2008, erschien im Frühjahr 2012 die aktuelle Produktion With Love. Wer ruhige, solide Akustik-Musik mag, ist bei Rosie Thomas an der richtigen Stelle.

www.rosiethomas.com 

                                                              

                                                                     

Neuerscheinungen: Amy Macdonald - Life In A Beautiful Light

Am 8. Juni 2012 ist das dritte Album der schottischen Musikerin Amy Macdonald – Life In A Beautiful Light erschienen. Mit ihrem vertrauten Produzenten Pete Wilkinson bleibt Amy dabei ihrem Stil treu – gut gemachter Folk-Pop mit Ohrwurmgarantie. Es wird sicherlich Kritiker geben, die nach einer Weiterentwicklung fragen, aber ich bin der Meinung, die Schottin hat mit diesem Album ein weiteres sehr schönes Stück Musik abgeliefert, warum sollte sie sich also zwanghaft neu erfinden?

Die Songs auf Life In A Beautiful Light beschäftigen sich mit Alltagsthemen wie Fußball und Kindheit, aber auch mit gesellschaftspolitischen Dingen. In Pride und besonders in The Green And The Blue kommt Amy Macdonalds Liebe zum Fußball zum Tragen. Hier beschreibt sie die Rivalität zwischen den schottischen Clubs Glasgow Rangers (Amys Lieblingsmannschaft) und Celtic Glasgow. 4^th Of July und Left That Body Long Ago erzählen von Kindheitserinnerungen. Die Rettung der chilenischen Bergarbeiter 2010 ist der Hintergrund für Human Spirit und Across The Nile thematisiert die Befreiung des ägyptischen Volks von Mubaraks Schreckensherrschaft. In der überragenden Single-Auskopplung Slow It Down beschreibt Amy ihre eigene Auszeit nach einer stressigen Zeit.

Der Sound des Albums ist eine ausgewogene Mischung aus Rock, Folk und Country. Neben der immer präsenten Akustik-Gitarre haben auch Bläser, Streicher und Keyboards ihren Platz gefunden. Die unverwechselbare Stimme Amy Macdonalds, die noch einmal an Bandbreite gewonnen hat, gibt ihren Songs ihre spezielle Energie. Besonders, wenn der schottische Akzent hier und da durchblitzt, spürt man den typischen Macdonald-Charme.

Insgesamt ist Life In A Beautiful Light ein sehr schönes Album, das schnörkellos und authentisch ist und ohne viel Produktions-Tricks auskommt. Es kommt genauso rüber, wie sich Amy Macdonald selbst präsentiert. Einfach, ehrlich und sympathisch.

Schön, dass man mit dieser Art Musik im heutigen Musik-Geschäft erfolgreich sein kann.

Mein Hörtipp: Slow It Down, Pride und Life In A Beautiful Light 

                                                                

                                                           

                                                               

Grace Potter

Grace Potter ist eine amerikanische Rocksängerin, vor allem bekannt als Mitglied der Indie-Rock-Band Grace Potter and the Nocturnals. Sie wurde 1983 in Waitsfield/Vermont geboren. Ihre Familie unterstützte ihre künstlerischen Ambitionen, die von Musik bis zum Theater reichten. Sie lernte das Klavier spielen von ihrer Mutter und sang während ihrer gesamten Schulzeit im Chor. Sie besuchte zwei Jahre lang die St. Lawrence University bevor sie sich ganz ihrer Musik-Karriere widmete.

2002 gründete sie mit Drummer Matt Burr und Bassist Courtright Beard die Band Grace Potter and the Nocturnals. Später vervollständigte Gitarrist Scott Tournet die Gruppe.

2005 entstand das selbstproduzierte Album Nothing But The Water. Mit einem Plattenvertrag in der Tasche wurde das Album noch einmal veröffentlicht und wurde zum ersten kleinen Erfolg. Das zweite Album This Is Somewhere erschien 2007 und der Song Apologies erregte Aufmerksamkeit durch seine Verwendung in TV-Serien wie z.B. One Tree Hill und Brothers And Sisters. Den nächsten Song Falling Or Flying konnte man bei Emergency Room und Grace Anatomy hören, was der Band zu einem enormen Populartätsschub verhalf.

Grace Potter hatte von Anfang an sehr viele Live-Auftritte mit ihrer Band. Sie spielten bis zu 200 Shows pro Jahr und erarbeiteten sich so einen soliden Ruf als hervorragende Live-Band.

2010 veröffentlichte die Band ihr bis dato erfolgreichstes Album Grace Potter and the Nocturnals. Es erreichte die oberen Plätze in den amerikanischen Charts und auch die Single Paris (Ooh La La) schaffte es in die Top 40.

Nach einer weiteren erfolgreichen Tour quer durch die USA, wagte Grace Potter einen Ausflug in die Country-Szene. Zusammen mit Kenny Chesney nahm sie den Song Hemingway's Whiskey auf, der 2011 als Song Of The Year bei den Country Music Awards nominiert war.

Auch auf ihrem eben erschienen (Juni 2012) Album The Lion The Beast The Beat singt Grace zusammen mit Kenny Chesney und Country-Legende Willie Nelson. Insgesamt ist das Album eine umwerfende Sammlung von Songs, die den Hörer auf eine akustische Reise von Indie-Rock über Disco-Anklängen bis hin zu Country mitnimmt. Sehr hörenswert!

www.gracepotter.com 

                                                    

                                             

                                                      Es geht auch ruhiger: 

                                                                    

                                                                                     

Musikgeschichte: Agathe Backer Grøndahl

Agathe Backer Grøndahl war eine norwegische Komponistin und Pianistin. Sie wurde 1847 in Holmestrand als Agathe Backer geboren. Sie stammte aus einer wohlhabenden und kunstliebenden Familie, in der das Talent der Töchter sehr früh erkannt und gefördert wurde. Bereits mit drei Jahren beeindruckte sie ihr Publikum mit ihrem außergewöhnlichen Spiel und galt als absolutes Ausnahmetalent. Das gilt auch für ihre Schwester Harriet Backer (1845–1932), die eine berühmte Malerin werden sollte. Kurze Zeit später zog die Familie nach Christiania (heute: Oslo) um.

Agathe studierte Klavier, Musiktheorie und Komposition. Mit 18 Jahren beschloss sie, gegen den Widerstand ihrer Familie, ihre Studien am Berliner Konservatorium fortzusetzen: “Ich begreife nicht, wie ... meine Eltern etwas dagegen haben können, dass ich eine Künstlerin werden will… ich spüre etwas in mir, dass mir nie Frieden geben wird, und das mich ständig vorwärtstreibt.”

Danach begann sie als Pianistin in vielen Ländern Europas zu gastieren; so war sie u.a. in London, wo George Bernard Show sie hörte und sie als die wahre Nachfolgerin Clara Schumanns bezeichnete. Unter Edvard Grieg spielte sie in Christiania das 5. Klavierkonzert von Beethoven. 1875 heiratete sie den Gesangslehrer und Chordirigenten Olaus Andreas Grøndahl, mit dem sie in Christiania wohnte und wo auch ihre drei Söhne zur Welt kamen. Im selben Jahr wurde sie zum Mitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie ernannt, was zur damaligen Zeit sehr ungewöhnlich für eine Frau war.

Agathe Backer Grøndahl unterrichtete und gab weiterhin Konzerte, um die finanzielle Lage ihrer Familie zu verbessern. Von 1889 an unterbrach sie ihre pianistische Karriere und widmete sich intensiv der Komposition. Später trug sie in ihren Konzerten der Jahre 1899-1901 hauptsächlich ihre eigenen Werke vor. Gegen Ende ihres Lebens wurde sie völlig taub (die Hörprobleme begannen schon mit 30) und sie musste ihre Karriere aufgeben. Dennoch komponierte sie bis zu ihrem Tode in Oslo im Jahre 1907.

Stilistisch setzt die Komponistin die Tradition Schuberts und Mendelssohns fort. Ihre hochromantischen, von der norwegischen Volksmusik beeinflussten Klavierstücke wurden rasch populär. Die Ausdrucksskala reicht vom innig-lyrischen Stück bis hin zur harmonisch komplexen, leidenschaftlichen Fantasie. Ihre Konzertstudien stellen hohe technische Anforderungen. Auch ihre Lieder sind in die norwegische Musikgeschichte eingegangen.

                                                          

                                                                                     

Rose Polenzani

Rose Polenzani ist eine amerikanische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1975 in Waukesha/Wisconsin geboren. Sie wuchs im Großraum Chicago auf. Ihre Familie war sehr musikalisch und Rose und ihre drei älteren Geschwister verbrachten einen Großteil ihrer Kindheit mit Musik. Ihr Bruder Matthew wurde Opernsänger. Rose besuchte das Knox College, das sie vorzeitig verließ, um eine Musik-Karriere zu verfolgen.

Sie verbrachte mehrere Jahre in der Kleinkunstszene von Chicago, spielte vor kleinem Publikum und arbeitete an ihren Songs. Später wagte sie sich weiter in den Nordwesten der USA, sie spielte beim Newport Folk Festival und bei Lilith Fair.

1998 erschien ihr selbst produziertes Debüt-Album Dragersville.

2001 gründete sie zusammen mit ihren Kolleginnen Beth Amsel, Jess Klein und Erin McKeown das Projekt Voices on the Verge. Die vier Musikerinnen tourten zwei Jahre und veröffentlichten ein Live-Album.

Rose Polenzani spielte weiterhin in kleinen Clubs und tourte mit Musikern wie den Indigo Girls, David Gray, Vic Chesnutt, Patty Griffin, Joan Baez und Shawn Colvin.

Sie legt sehr viel Wert auf ihre Songtexte. Ihre Songs handeln von den Abgründen der Liebe, von der dunklen Seite der eigenen Persönlichkeit, von Homosexualität und Religion, kurz von Themen, die andere Songwriter tunlichst meiden und unterscheidet sich damit deutlich von den meisten anderen Alternative-Folk-Musikern. Ihr aktuelles Album The Rabbit ist 2011 erschienen.

www.rosepolenzani.com 

                                                      

                                                                                       

Neuerscheinungen: Bear Creek - Brandi Carlile

Am 5.Juni 2012 ist das neue Album von Brandi Carlile – Bear Creek – erschienen. Es ist das vierte Studio-Album der amerikanischen Indie-Musikerin und wurde produziert von Grammy-Gewinnerin Trina Shoemaker. Der Titel Bear Creek bezieht sich auf die Bear Creek Studios, wo das Album aufgenommen wurde.

Brandi Carlile hat mit ihren 13 neuen Songs eine kleine Kurskorrektur in Richtung Country vorgenommen. Mandoline, Banjo und Geige unterstützen den neuen Sound im Hintergrund, ohne aufdringlich zu wirken. Einfach, geradlinig und ohne großen technischen Aufwand produziert, entfalten die Lieder einen beinahe nostalgischen Charme.

Das Album beginnt mit drei deutlich Folk-orientierten Songs (Hard Way Home, Raise Hell und Save Part Of Yourself), die zum Mitklatschen einladen. Gefolgt von der Single-Auskopplung That Wasn't Me, einer Piano-Ballade, die Brandi für ein Familienmitglied geschrieben hat, das mit Alkohlproblemen kämpft.

Das grandiose Keep Your Heart Young beschäftigt sich mit Kindheitserinnerungen wie selbstgebastelte Funkgeräte und Schneebälle. I Still Be There erinnert am ehesten an die früheren Carlile-Alben, während 100 die poppigste Nummer des Albums ist. Am Ende bringen Rise Again und In The Morrow wieder Country-Rock-Sound von allerhöchster Qualität.

Das besondere an Bear Creek sind die Melodien der Songs. Jeder einzelne Titel hat eine eigene, sehr besondere Melodie, die ihn einzigartig macht. Getragen wird das Album natürlich auch von Brandi Carliles herausragender Stimme, die es immer wieder schafft, dem Hörer unter die Haut zu gehen.

Insgesamt ist Bear Creek ein sehr persönliches, ehrliches und gefühlvolles Album, das durch seine starken, unverwechselbaren Songs besticht. Brandi Carlile ist hier zusammen mit den kongenialen Musiker-Zwillingen Tim und Phil Hanseroth ein Meisterstück gelungen. Ein erdig klingendes, natürliches Album, das mit seiner Ausdruckskraft im aktuellen Musikgeschehen seinesgleichen sucht.

Mein Hörtipp:

Das ganze Album, aber besonders Hard Way Home, That Wasn't Me und In The Morrow

                                                                

Zusels Lieblinge: Power Of Two - Indigo Girls

Power Of Two ist einer der vielen tollen Songs der Indigo Girls. Es ist mir wirklich schwer gefallen, mich für einen zu entscheiden. Aber ich kann ja noch mehr vorstellen...

Power Of Two stammt aus dem herausragenden 94er Album Swamp Ophelia. Wer die Indigo Girls noch nicht kennt, dem würde ich genau dieses Album empfehlen, um einen ersten Eindruck zu bekommen. Akustische Musik der Extraklasse mit wunderbarem Harmoniegesang – man merkt deutlich: ich bin ein Fan der ersten Stunde.

Also genug geschwärmt, seht hin, hört zu und genießt!

Power Of Two

Now the parking lot is empty
Everyone's gone someplace
I pick you up and in the trunk I've packed
A cooler and a 2-day suitcase
Cause there's a place we like to drive
Way out in the country
Five miles out of the city limit we're singing
And your hand's upon my knee

So we're okay
We're fine
Baby I'm here to stop your crying

Chase all the ghosts from your head
I'm stronger than the monster beneath your bed
Smarter than the tricks played on your heart
We'll look at them together then we'll take them apart
Adding up the total of a love that's true
Multiply life by the power of two

You know the things that I am afraid of
I'm not afraid to tell
And if we ever leave a legacy
It's that we loved each other well
Cause I've seen the shadows of so many people
Trying on the treasures of youth
But a road that fancy and fast ends
Ends in a fatal crash
And I'm glad we got off
To tell you the truth

Cause we're okay
We're fine
Baby I'm here to stop your crying
Chase all the ghosts from your head
I'm stronger than the monster beneath your bed
Smarter than the tricks played on your heart
We'll look at them together then we'll take them apart
Adding up the total of a love that's true
Multiply life by the power of two

All the shiny little trinkets of temptation
(make new friends)
Something new instead of something old
(but keep the old)
All you gotta do is scratch beneath the surface
(but remember what is gold)
And it's fools gold
(what is gold)
Fools gold
(what is gold)
Fools gold

Now we're talking about a difficult thing
And your eyes are getting wet
I took us for better and I took us for worse
Don't you ever forget it
Now the steel bars between me and a promise
Suddenly bend with ease
The closer I'm bound in love to you
The closer I am to free

So we're okay
We're fine
Baby I'm here to stop your crying
Chase all the ghosts from your head
I'm stronger than the monster beneath your bed
Smarter than the tricks played on your heart
We'll look at them together then we'll take them apart
Adding up the total of a love that's true
Multiply life by the power of two

Chely Wright

Chely Wright ist eine amerikanische Country-Sängerin und Songwriterin. Sie wurde 1970 in Kansas City/Missouri als Richelle Renee Wright geboren. Sie wuchs in einer Kleinstadt in Kansas auf. Ihre Familie war sehr musikalisch und so erhielt Chely Klavierstunden. Schon mit elf Jahren spielte sie auf verschiedenen Veranstaltungen in der Stadt. Später war sie Mitglied in mehreren Country-Bands. Als Teenager hatte sie einen Job bei der Country-Fernseh-Show Ozark Jubilee. Ab 1989 arbeitete sie im Vergnügungspark Opryland in Nashville. Dort im Herzen der Country-Musik schrieb Chely Wright erste eigene Songs und feilte an ihrer Karriere als Musikerin.

1993 erhielt sie einen Plattenvertrag und 1994 wurde ihr Debüt-Album Woman In The Moon veröffentlicht. Der große Erfolg blieb dem Album, wie auch seinem Nachfolger Right In The Middle Of It (1996) jedoch verwehrt, allerdings wurde sie mit einem ACM (Academy Of Country Music)-Award als beste Sängerin des Jahres ausgezeichnet. Mit dem dritten Album Let Me In schaffte Chely Wright schließlich den Durchbruch, vor allem der Song Shut Up And Drive wurde zum Hit.

Das nächste Album, Single White Female (1999) war noch erfolgreicher, die gleichnamige Single erreichte Platz 1 der Country Single Charts und konnte auch die Mainstream-Top 40 erreichen. Chely Wright etablierte ihre Position mit She Went Out For Cigarettes, welches ebenfalls in den Charts eine Platzierung fand. Neben ihrer Musik engagierte sich die Künstlerin immer wieder für die amerikanischen Truppen in Krisengebieten. Mit anderen Kollegen reiste sie mehrfach nach Afghanistan und Irak, um dort für die Soldaten zu spielen.

Zwei weitere Alben konnten nicht an den Erfolg von Single White Female anknüpfen und es wurde ruhig um Chely Wright. Erst 2010 meldete sie sich mir einem Paukenschlag zurück: sie veröffentlichte ihr siebtes Album Lifted Off The Ground und outete sich gleichzeitig öffentlich als homosexuell. Das Outing schlug hohe Wellen, war sie doch damit die erste lesbische Musikerin im so konservativen Country-Business. In ihrer Biographie Like Me beschreibt sie ihr schwieriges Doppelleben als versteckt lebende lesbische Frau in Nashville. Der Dokumentarfilm Wish Me Away, der 2011 erschien, zeigt ebenfalls Chelys langen Weg zum Coming Out.

Seit August 2011 ist Chely Wright mit der LGBT-Aktivistin Lauren Blitzer verheiratet. Sie hat meinen ganzen Respekt für diesen Schritt und ist sicherlich für andere versteckt lebende Lesben ein Vorbild, auch in einem schwierigen Umfeld zu sich selbst zu stehen und damit seinem perönlichen Glück näher zu kommen.

www.chely.com 

                                                            

                                                                                          

Nena

Nena ist eine deutsche Popmusikerin. Sie wurde 1960 als Gabriele Susanne Kerner in Hagen geboren. Während eines Spanienurlaubs in ihrem dritten Lebensjahr, wurde sie von den Einheimischen „Niña“ gerufen, ein spanisches Wort für „kleines Mädchen“, aus dem sich in ihrer Familie der Spitzname Nena formte. Sie verließ nach der elften Klasse das Gymnasium und machte eine Ausbildung zur Goldschmiedin.

1979 traf Nena den Gitarristen Rainer Kitzmann und stieg als Sängerin in dessen Band The Stripes ein. Nach der Veröffentlichung eines erfolglosen Albums trennte sich die Band 1981 wieder. Nena und ihr Freund, der Stripes-Schlagzeuger Rolf Brendel, bekamen von CBS das Angebot, mit den Spliff-Mitgliedern Reinhold Heil und Manfred Praeker ein Album zu produzieren. Zusammen mit Carlo Karges (Gitarre), Uwe Fahrenkrog-Petersen (Keyboard) und Jürgen Dehmel (Bass) nahmen sie als Band 'Nena' 1982 die Single Nur Geträumt auf, die jedoch eine ganze Weile in den Regalen vor sich hin dümpelte. Erst ein "Musikladen"-Fernsehauftritt im August '82 brachte die erhoffte Kehrtwende: am darauffolgenden Tag wurden 40.000 Singles verkauft.

Im Januar 1983 erschien als zweite Single der Titel 99 Luftballons. Auf einer Amerikareise fiel der Song einem Radio-DJ auf, der ihn in seinem Sender spielte und damit den Weg bereitete für einen Millionenseller. Nicht nur in den USA, sondern weltweit wurde 99 Luftballons zum Mega-Hit.

Das 1983 veröffentlichte Album Nena brachte weitere Hits wie Rette Mich, Lass Mich Dein Pirat Sein und Irgenwie, Irgendwo, Irgendwann hervor und Nena absolvierte mehrere umjubelte Tourneen. Die Band schwamm ganz oben auf der Neuen Deutschen Welle.

Spätere Alben konnten diesen Erfolg nie ganz wiederholen und 1987 trennte sich die Band schließlich.

1989 startete Nena ihre Solo-Karriere mit Hits wie Wunder Gescheh'n und Du Bist Überall. In den 90er Jahren veröffentlichte sie, selbst mehrfache Mutter, mehrere Alben mit Kinderliedern und weitere Pop-Alben.

2002 erschien eine Neubearbeitung alter Nena-Hits und wurde zum Bestseller. Das Duett mit Kim Wilde Anyplace, Anywhere, Anytime erreichte Spitzenplätze in den Charts in Deutschland, Österreich und den Niederlanden.

Mit den folgenden CD-Veröffentlichungen Willst Du Mit Mir Gehen (2005), Cover Me (2007) und Made In Germany (2009) konnte sich Nena an der Spitze der deutschen Musikszene festsetzen. Ihre Präsenz in mehreren TV-Shows, zuletzt als Jurorin in The Voice Of Germany steigerten zusätzlich ihre Beliebtheit. Ihre unbekümmerte und schnoddrige Art sind inzwischen ein Markenzeichen, das Nena wohltuend abhebt von den

ach so perfekten, künstlichen Kolleginnen.

www.nena.de 

                                                           

                                                      

                                             Und fast 30 Jahre später:

                                                                     

                                                                                          

Neuerscheinungen: Electra Heart - Marina and The Diamonds

Am 22. Mai 2012 erschien das zweite Album von Marina and The Diamonds - Electra Heart. War das erste Werk der Waliserin noch ungewöhnlich, experimentell und ein wenig verrückt, so geht es hier musikalisch doch deutlich in Richtung Mainstream. Mit den amerikanischen Top-Produzenten Dr. Luke, Greg Kurstin und Rick Nowels hat sich Marina für massentauglichen Pop à la Katy Perry und Rihanna entschieden. Schade dabei ist vor allem, dass ihre so ungewöhnliche, facettenreiche Stimme in dem Sound-Einheitsbrei untergeht.

Electra Pop ist als Konzeptalbum angelegt, so hat sich die Künstlerin viele Gedanken um ihr Zweitwerk gemacht: „Ich wollte mich selbst herausfordern, mich ausprobieren, Grenzen testen«, erklärt Marina den künstlerischen Ansatz von Electra Heart. «Ich habe ganz bewusst all das getan, was ich eigentlich niemals tun wollte: Songs über die Liebe zu machen, in der fiesen Welt des American Pop zu arbeiten, Co-Writing an Stücken. Ich habe diesen Abschnitt meines Lebens wirklich extrem genossen. Meine Musik besitzt diese besondere Energie, diese Aggression. Außerdem ist mein Gesang heute viel kontrollierter und irgendwie gelöster. Einerseits sind die Texte diesmal extrem schmerzhaft, andererseits aber auch fast comic-haft. Ich liebe schwarzen Humor...“

Die Songs handeln von der Schattenseite des "amerikanischen Traums" – die Leere, die Oberflächlichkeit und die Dekadenz, die schon viele Ikonen ( siehe Marilyn Monroe) in Alkohol- und Drogenmissbrauch getrieben und zu unglücklichen und einsamen Menschen gemacht haben. Trotz allem Luxus und Reichtum. Marina beschreibt die unglückliche Vorstadt-Hausfrau (Lies), den bulimischen Teenager (Teen Idle) oder die Endstation für zerbrochene Träume (Valley Of The Dolls). Ein kritischer, beinahe bitterböser Text reiht sich an den anderen, soweit hat Marina ihr Vorhaben gut umgesetzt. „Electra Heart ist das Gegenteil von allem, für das ich stehe. Ich habe sie kreiert und ein ganzes Konzept um sie herum aufgebaut, um daran die korrupte Seite der amerikanischen Ideologie, die gleichzeitig die Korruption von dir selbst ist, zu zeigen.“ Ja, noch einmal, ich kann die Absicht hinter den Songs durchaus erkennen, doch das Bissige, Böse und Zynische verpufft angesichts der durchschnittlichen, beliebigen Musik. Schade, da wäre mehr möglich gewesen.

Hörtipp: Für Katy Perry Fans: Primadonna und das wirklich schöne Fear And Loathing

                                                           

Jil Sobule

Jill Sobule ist eine amerikanische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1961 in Denver/Colorado geboren. Schon von Kindheit an hat sie sich für Musik interessiert, eine Karriere auf diesem Gebiet war aber erst einmal nicht geplant. Erst nach einem Auslandssemester in Spanien konzentrierte sich Jill auf die Musik. Sie schrieb Songs und hatte erste Auftritte. Ihr ständiger Kampf mit Depressionen und Magersucht verhinderten jedoch lange Zeit eine erfolgreiche Laufbahn als Musikerin.

1990 schließlich wurde ihr Debüt-Album Things Here Are Different veröffentlicht. Trotz des namhaften Produzenten Todd Rundgren floppte das Album. Jill Sobule wurde von ihrer Plattenfirma fallen gelassen und veröffentlichte erst fünf Jahre später das nächste Album.

Jill Sobule erschien 1995 und enthielt die zwei Hit-Songs I Kissed A Girl und Supermodel, das vor allem durch den Film Clueless bekannt wurde.

Mit ihrem dritten Album Happy Town (1997) erstickte Jill Sobule ihren aufkommenden kommerziellen Erfolg im Keim. Ihre ehrlichen und kritischen Songs über unbequeme Themen wie reaktionäre Christen oder Medikamentenmissbrauch schreckten viele neu gewonnene Anhänger wieder ab. Das Album, von der Kritik gelobt, verkaufte sich schlecht.

Die Musikerin untermauerte ihren Ruf als kritische Underground-Musikerin immer weiter. Sie kümmerte sich nicht um den Kommerz, sondern konzentrierte sich ganz auf ihren Weg. Wenn sie dann, um Geld zu verdienen, einmal jobben musste, dann war es eben so.

2008 rief Jill Sobule ihre Anhänger auf, Geld für ihr neues Album zu spenden. Der Aufruf wurde gehört und sie konnte 75000 $ für California Years (2009) sammeln.

Neben ihrer eigenen Musik ist die Künstlerin auch auf anderen Gebieten tätig. Sie trat mehrmals als Schauspielerin in Erscheinung, schrieb an einem Theaterstück mit und arbeitete mit anderen Künstlern zusammen. 2009 erstellte sie mit Julia Sweeney die Bühnenshow Jill & Julia, eine Mischung aus Musik, Geschichten und Kommentaren.

Jill Sobule ist eine ungewöhnliche, oft unbequeme Künstlerin, die im so kommerziellen Musikgeschäft ihre Nische gefunden hat.

www.jillsobule.com 

     

                                                       

Serena Ryder

Serena Ryder ist eine kanadische Singer-Songwriterin. Sie wurde 1983 in Toronto geboren. Sie wuchs in einem sehr musikalisch orientierten Elternhaus auf. Ihre Mutter war Background-Sängerin und ihr Vater spielte in einer Folk-Gruppe. Serena beschloss schon sehr früh, ihr Geld mit Musik zu verdienen und wurde von ihren Eltern auch darin bestärkt.

Sie brachte sich selbst das Gitarre spielen bei und schrieb bald eigene Songs. Mit 15 Jahren veröffentlichte ihr erstes unabhängig produziertes Album Falling Out.

In den folgenden Jahren spielte Serena Ryder in Clubs und Bars und machte sich nach und nach einen Namen als vielversprechendes Talent. 2003 erhielt sie einen Vertrag bei dem Label Isadora und 2005 erschien das Album Unlikely Emergency. Die junge Musikerin erhielt gute Kritiken und ihr Song Just Another Day wurde zum kleinen Radio-Hit.

Das 2006 bei EMI erschienene Album If Your Memory Serves You Well ist eine Sammlung von bekannten kanadischen Songs von Musikern wie z.B. Leonard Cohen (Sisters Of Mercy), Galt MacDermot (Good Morning Starshine) oder Paul Anka (It Doesn't Matter Anymore).

2007 ging sie mit Aerosmith auf Tour und erhielt den kanadischen Juno Award als Nachwuchskünstlerin des Jahres.

2008 veröffentlichte Serena Ryder ihr bisher letztes Album Is It OK.

2011 nahm sie mit Melissa Etheridge den Song Broken Heart Sun auf.

www.serenaryder.com